Are You Emo-tive? El Ciclo Emo

La segunda venida del rock glamoroso... ¿Es todo es un Circo?
Ampliar la imágen de aquí arriba para entenderla.

La idea aquí sería debatir si el Emo-Punk es otro ciclo del glam rock. Todo es cíclico, todo se repite, al final de cuentas es más de lo mismo. Hoy hay una sobredosis de Emo y antes había un exceso de hair metal. Hace poco una periodista del New York Post escribió un artículo acerca del "Crush Management" que es la organización que representa a Fall OutBoy, Panic! at the Disco, the Academy Is ... , Boys Like Girls and Armor for Sleep o como Maureen Callahan lo sintetiza. "de basicamente cualquier banda por la cual una chica de más de 13 años con un blog se obsesionaría .Lo que es lo mismo decir que Taking Back Sunday tendría más que ver con Warrant de lo que nosotros podríamos imaginar.


Los artistas de la generación Emo no son otra cosa que el equivalente moderno a White Lion o Winger: buena pinta, glamoroso rimel en los ojos y un éxito comercial con el que ningún fan serio del rock le gustaría ser relacionado. O sea si eres un metalero o un rockero clásico dedicado no te gustaría ser sorprendido disfrutando de un buen Panic at The Disco por ejemplo. El Emo-Punk es el el Glam-Rock '80ero para la generación My Space. Y si esto es así (muy probable) viene a sugerir una interrogante: ¿Estamos viviendo en una era Trixter/Winger/Poison del género Emo? ¿Se ha convertido el Emo -un genéro que en este punto es indefinible ya que de alguna manera involucra a My Chemical Romance, Panic at The Disco, Good Charlotte y Cute Is What We Aim For, cuatro bandas que no son "particularmente emocionales" ni tampoco "muy punk" que digamos, a menos que consideres el copiarle a Queen o disfrazarse de marionetas o muñecos de ese tipo- en un estilo tan formateado al punto de una formula que ya se convirtió en parodia?

¿Estamos frente a la crisis de esta modernidad? ¿Es realmente el 2007 tal como 1989 pero peor? Si comparamos a los grupos de hair-metal y de emo-punk nos daremos cuenta que se hacen notar primariamente en un plano estético -la conexión obvia serían aquí esos raros peinados nuevos- y cuentan con el potente factor de los atributos físicos de sus integrantes. Aquí les van ejemplos: la sonrisa seductora de Kip Winger o los llamativos labios del pintamonos de Fall Out Boy, Pete Wentz o mejor aún los asombrosos niños bonitos, en algún momento Sebastian Bach de Skid Row y ahora William Beckett de The Academy Is. Como resultado los Emo de hoy apelan casi exclusivamente a las jovencitas quienes parecen no estar preparadas para una verdadera rebelión asi que esto esta re-bueno... mientras tanto. Pareciera que ambas generaciones están siendo ridiculizadas y que al mismo tiempo con algo de envidia admiramos la musicalidad y el talento de los mismos, un buen ejemplo sería el denominador común deMy Chemical Romance y Extreme: Queen.

Pareciera que en ambas generaciones pasa lo mismo, al fanático de Metallica le costó reconocer a Skid Row asi como al fan de Linkin Park le cuesta aceptar la parada de los nuevos Boys Like Girls o The Used. La comparación trae otra interrogante más problemática: ¿Son Fall OutBoy, The Academy Is..., Silversun Pickups o Fall Out Boy los paralelos generacionales de Metallica, Guns 'N Roses o Bon Jovi, el mejor ejemplo de bandas que son bastante buenas y que no son reconocidas en su verdadera dimensión hasta que lograr probar que dejan a todos los demas contendores al trono atrás, que derrotan a todos los demas.

¿Será Coheed and Cambria la nueva versión de Faster Pussycat o L.A. Guns para el 2007? ¿Estaremos en 20 años rogando por la reunión de Taking Back Sunday o Cobra Starship? Y la última pregunta: ¿Que vendrá después que se desinfle el emo-punk?, ¿que o quiénes tomarán su lugar? Todos sabemos que el Rock-Glam 80's se doblegó frente a Nirvana porque Kurt Cobain era la antítesis misma del metal con peluquería y de la postura machista de la lírica de los ochenteros glam. Pero también hay que reconocer que Nirvana era una muy buena banda, no obstante a su manera tenían algo de "glamoroso". ¿Quienes van a derrotar al Emo? De seguro van a ser unos tipos que lucirán muy diferentes a Fall Out Boy, que de seguro también copiarán el manual del classic-rock y que tal vez tengan a un vocalista muy feo. Al final es todo lo mismo, siempre se repite todo cuando vuelve a girar la rueda.

Life Aquatic: Steve Zissou y David Bowie Sudaka

El imensado éxito logrado por la banda sonora de la película Life Aquatic hizo que muchos se detuvieran para asombrarse de la música de Seu Jorge, una de las figuras de la siempre rica escena musical brasileña. El músico surgido de las calles de las favelas de Rio no destacó precisamente por la inclusión de sus temas originales sino por cinco extraordinarias versiones de temas firmados por David Bowie, cuya cálida interpretación tropical las hace parecer piezas surgidas de los momentos de mayor inspiración de Caetano Veloso o Milton Nascimento.

Hace poco y luego de mucho recién pude ver "The Life Aquatic With Steve Zissou". Y dire para empezar y terminar que es una de mis "nuevas" películas favoritas, debo admitirlo. Y parte del encanto del film, al menos para mí, es la intromisión de Seu Jorge, quien no sólo es actor, sino un gran músico brasilero, a quien estoy teniendo el placer de conocer. Es para cagarse de la risa porque aparece casi como por puro capricho del director, Wes Anderson, como si sus instrucciones hubieran sido:

Seu Jorge: "Wes, eu que esta acontecendu?"
Wes: "eh... Tu ponte ahí nomás, con tu guitarra, y cantate algo de Bowie..."
Seu Jorge: "Eu que merde esta falando! Eu não sou ningun Bowie!!!"
Wes: "Ziggy Stardust... Te la sabes???"
Seu Jorge: "oh...! Eu vim a actuar não a cantar!!!"
Wes: "OK, Ziggy Stardust será."

La mayor parte de la banda sonora de Life Aquatic está interpretada por Seu Jorge, y consiste, ni más ni menos, en versiones bossa nova de grandes éxitos de David Bowie. La música se inserta en la película gracias al propio Seu Jorge, que hace el papel del tripulante Pelé y que siempre está guitarra en mano.

Life Aquatic with Steve Zissou es una comedia-documental-del tipo- Jacques Costeau de lo más extraña. Extraña en el sentido de "absolutamente no-comercial" pese a contar con Bill Murray (el actor más sobrevalorado del milenio) Cate Blanchet, Jeff Goldblum, Anjelica Huston y William Dafoe, entre otros. Es para quedaenos pas-ma-dos por lo marciana, rara, anticlimática y otros etc's.

Aparte de que el maestro Seu Jorge aparece en el soundtrack de la pelicula con otros varios artistas como Iggy Pop, Devo, Joan Baez y Paco de Lucia el tipo se las ingenio para sacar un disco aparte: "The Life Aquatic Studio Sessions", placa que está compuesta por puros temas -hay bastantes más que en el soundtrack- de David Bowie (menos el tema Team Zissou) y más encima con el plus de estar interpretados en portugues por adaptaciones de Seu Jorge y su guitarra de palo. Es un gran disco en verdad, como al extensión de una gran banda de sonido.

Si este disco fuera mujer...: Eu una garotiña muito boa, tipo Sonia Braga pero mil años menos.
Dato para los cinéfilos: Seu Jorjiño apararece también en "Cidade de Deus" como Mané Galinha
¿Qué tiene que ver Seu Jorge con David Bowie?: Pues sinceramente no creo que no se hayan dado cuenta hasta ahora... ya saben en todo caso por culpables que David Bowie A-Lu-Ci-Nó.

La Carne Fresca de Amy Winehouse

Si de sugerir a una cantante británica de blues,jazz y soul se trata de inmediato hubieramos dicho Joss Stone, la chica maravilla que viene acaparando toda la atención hace tiempo. Pero ahora con matices rudos gentileza de uan tipa que le inyectó veneno jazzero e inusitada madurez a su entrega solo hablamos de la insuperable marca que está dejando este 2007 una veinteañera llamada Amy Winehouse. ¿Que la difencia de la Stone y la acerca más a PJ Harvey? Su originalidad, al de mezclar la escuela jazz de Sarah Vaughan con las infecciones hip hop-rap de Salt & Peppa o Nas cantadas como del alma de una mestiza. Y sus -personando la expresión machista- bolas. Grande Amy, artista de la semana y del mes.

Y tiene carácter la chica, cosa que quedó clara cuando se empezó a referir en duros términos a su álbum debut llamado .Frank diciendo que era una porquería que casi no podía escuchar -la verdad es que en esa placa tuvo poco que decir en la producción artística ya que el sello incluyó un repertorio que a ella no la convencía. Más que el jazz moderno lo que quería Amy era grabar un disco retro 50's o 60's y al final es eso lo que hace tan notable su segundo disco Back to Black. Esta placa lanzada en octubre pasado tuvo como caballito de batalla el single Rehab, una canción acerca de negarse a la rehabilitación alcoholica que sus managers le sugerían. En febrero pasado ganó en los premios Brit como mejor artista femenina y en mayo se adjudicó un Ivor Novello por Rehab como mejor tema de música contemporánea.

Winehouse luce unos vistosos tatuajes "Old School" de mujeres desnudas los que dice tener porque es una fan de las chicas pin-up no porque sea lesbiana. Los hechos dicen lo contrario porque a los 23 años terminó por casarse con el novio con el cual protagonizó todas sus últimas peleas y alcoholizados quiebres, Blake Fielder Civil. Veremos cuanto duran, mal que mal Blake fue la inspiración directa de varios temas del Back to Black.

En lo personal, desde que escuché por primera vez el tema You Know I'm Not Good -al principio creí estar escuchando una versión más groovy de Jefferson Airplane y Grace Slick- caí rendido a la onda de esta chica y me convertí en fan de inmediato. Como que lo bueno es bueno y punto y no puedes hacer nada para mejorarlo. Y la impresión fue honesta y no manipulada porque nunca nadie me habia hablado antes de ella, ni la conocía por fotos ni nada... a lo sumo su nombre me era familiar. Luego al saber que estaba haciendose popular no me quedó otra que alegrarme sinceramente.

PD: ¡Se acaba Acero Inolvidable!

A todo esto hoy a las 22 horas tendremos carne tan fresca como la de Amy Winehouse en un nuevo show en que la Rock&Pop me permite poder programar a antojo y darle el cupo a todo el material que lamentablemente no tiene lugar en el show diario. Carne Fresca viene hoy lunes cargado con Sean Lennon, Albert Hammond Jr, Maximo Park, Silversun Pickups, Arcade Fire, Nine Inch Nails, Bjork, Black Rebel Motorcycle Club, Razorlight y más. Asi que atenti a este nuevo espacio que me puede dar una libertad programática que no tengo en Culpables y que como reza su nombre es puro "filete", Carne Fresca. Disfrute, juegue, mójelo...

Ultimo trimestre Asesino, Killer!

Parece que no nos quedamos solamente con la confirmación de The Bravery en Chile abriendole a Incubus. Devo se acaba de confirmar el 4 de Octubre también y ahora en un lugar a confirmar The Killers (los archi-enemigos de los Bravery) también vienen a nuestro país. La fecha tentativa es en todo caso para noviembre pero empezaría a sugerir un gran fin de año ya que The Police está agendado en Santiago y probablemente estemos confirmando la muy probable visita de Arctic Monkeys. Y como lo vengo diciendo hace tiempo The Cure y Rush están cocinados para el 2008 .

Bueno, la agenda de Octubre que también incluye a Soda Stereo está de pelos. Haga click en al imagén para leer el artículo de hoy en La Tercera... su diario amigo que siempre confirma conciertos antes que los demás, aunque estos no se efectúen después -recuerdo cuando confirmaron Weezer y Foo Fighters.
Por supuesto que el Lunes les daremos más información en tu único show, el culpable de todo.

El Bono de la Gente.: Un Bono para Todos

Agranda el afiche que ves aquí a la izquierda.

El G8 debería cambiar su nombre a G9 porque hace un par de semanas en Heiligendamm, Alemania había un nuevo miembro. Junto con als 8 naciones más industrializadas que conforman el grupo de los 8 los que representan casi el 70% de la economía del planeta había una "novena presencia". Bono Vox, quien para estos efectos es un individuo casi tan grande como un país y no un vocalista de una banda de rock. Bono no se sentó en la cumbre propiamente tal pero fue indirectamente como si lo hubiera hecho. Tuvo encuentros por separado con cada uno de ellos y quién osara a dejarlo plantado (como el primer ministro canadiense) era tachado por Bono como una carga indeseable y acusado de bloquear el progreso. También Bono emitió declaraciones durante los tres días: "satisfacción", "alivio", "furia" o "desencanto" con cualquiera de las decisiones tomadas por el G8; era tal y como hubiera una segunda cámara en el G8, una en la que un senador supervigilaba cualquiera de las acciones de sus 8 representantes de la cámara baja.

Paul Hewson (para separar al Bono que conocemos en U2) es el tipo que alguna vez cantó canciones realmente comprometidas con Africa y otras causas desamparadas a mediados de los '80 y se hizo notar en el Live Aid del 85. Luego el 2005 participó para crear conciencia de la pobreza africana y de plano pasó a ser representante semi oficial de los pobres del Africa. Bono es ampliamente reconocido como la voz popular del pobre africano y por supuesto aceptó la invitación para actuar en las cumbres político económicas como una forma de presionar vistosamente a los líderes mundiales. Como lo consignó un reporte la semana pasada en Alemania: Es cosa de tiempo para que Bono se asegure un cupo oficial en al organización Outreach Five, la de los países en desarrollo, que tienen de vez en cuando participación real en las cumbres del G8.

Independiente de la extraordinaria influencia que Bono tiene en la cumbre, podríamos decir que la puerta se abre para él debido a que los presidentes y primeros ministros quieren sacarse una foto con al máxima realeza del rock y así se les pega la vibra "cool" y son percibidos por la gente más joven como "cool" también. Ya se supo que Bono puede llegar bien poco cool cuando no concreta acuerdos con los mandamases. El líder de U2 tuvo reuniones serias con el presidente de EEUU, George Bush, el francés Nicolas Sarkozy, el italiano Romano Prodi y una especialmente tensa con la canciller alemana y anfitriona, Angela Merkel. Aparentemente Bono y Angela Merkel acordaron en que la ayuda al Africa debería crecer en el año 2010 pero lamentablemente tuvieron un desacuerdo en como esto debería ser puesto en práctica

En síntesis Bono se frustra y habla de "decepción" y "furia" cuando acusa a los italianos por ejemplo de prometer y no cumplir, cosa que le podríamos enrostrar en la cara a todos los otros 7 países, quienes también se quedan en las puras figuras de buenas intenciones. Fue tanto el hastío que le causó el premier italiano que se levantó en medio de la reunión y le dijo: "Sorry pero tengo que ir a reunirme con su colega francés". Italia le pidió que por favor volviera y Bono lo hizo con una lista de peticiones que lo dejó satisfecho. Pero sabemos que la cosa se va a quedar más o menos igual, pero había que dejar al Rock-Star contento. A Bush lo cargó con el pronóstico de que si ayudaba a Africa en su lucha contra el SIDA y luego invirtiendo plata en educación para el continente negro de seguro los afro-americanos iban a votar por el y su partido, el republican party. Seguro Bono. Lo que pasa es que no contento con auto designarte como el vocero de Africa, Bono cree poder influeciar en la sucia política americana e incluso, por lo que se ve, en las próximas elecciones.

En esta intromisión rockera al Banco Mundial y al G8 que para el resto del mundo significan "sufrimiento y dinero, al acceso directo con George Bush quien es sinónimo de "asesino por dinero o criminal de guerra" o a toda esa mafia de matones y ladrones que poseen trajes caros y altos rangos, Bono Vox ha sido arrastardo por quién se auto-proclamara también Mister Africa, el señor Bob Geldoff.

Bono aplaude (es un pedacito de historia) el plan de las naciones más ricas que manejan el Banco Mundial y el Fondo Monetario internacional de reducir la deuda en Africa, lo cual equivale a descontar migajas a lo que les deben con el fin de enriquecerse aún más a costa de los países más pobres del mundo. Bono apoya firmemente el programa de Bush contra el SIDA ("Creo que George Bush y su gobierno han hecho un trabajo increíble con el SIDA) aunque los millones de dólares de fondos anti-SIDA van de la mano con las funestas ideas anti-condones y pre-abstinencia del gobierno pacato de los EEUU y con al obvia aprobación del Vaticano.

Como lo dijo Bono, luego de una cadena de oración por Africa: America, extraordinarios logros humanos... Histórico, sientase muy orgullosos. Cuandoun compañero de banda se quejó de que Bono se hubiera sacado una foto con Bush, el tipo le respondío: "Cenaría con el Diablo si fuera necesario".

Bueno, la verdad es que también Bono dijo: "Africa es Sexy". Bueno, mojelo...

Papa por Siempre o Nuestra Versión de Papi Ricky

Hoy en Bandas de Sonido Culpables nos recordamos de dos inolvidables películas que tratan del a veces sensible tema del padre. Son las historias que los papás contaban a sus hijos las que a veces se tornan en algo inolvidable y por tanto convierten a los padres en inmortales. Este es un atrasado homenaje al recién pasado Día del Padre.

Big Fish es el simbólico de las historias de un Padre que a menudo parecen ser aventuras más grandes que la vida misma. El asunto aquí da vueltas en torno a un padre moribundo y su hijo, quien está tratando de indagar en más cosas al respecto del pasado de su papá por medio de las historias que ha escuchado de parte de él durante años. El hijo termina recreando la extraña vida del padre en una serie de episodios mìticos y legendarios inspirados en los pocos hechos que él conoce. A través de estos cuentos el hijo termina entendiendo las grandes luchas y los fallos en la existencia de su padre.

El film es un seguimiento de la increíble vida de Edward Bloom, por medio de una serie de flashbacks que comienzan con el hijo visitando al padre por última vez. Edward se está muriendo de un cancer terminal y Will simplemente no le hablaba porque en el fondo sentía que su viejo era un ridículo mentiroso quien no se preocupó nunca por su familia y menos por él. Y en el fondo Will se sentía sobrepasado por la "grandeza" de su padre. Bueno, para muchos -no es mi caso- la figura del padre es como la de la "Pez Gordo" o "El Gran Pez". Lo lindo de la película es que Will, en la medida que las historias se empiezan a desempolvar uan vez más, es capaz de entender las verdades mentirosas de quién era su papá realmente.

Con Big Fish Danny Elfman sigue renovando la asociación que siempre ha tenido con el director Tim Burton, que puede rastrearse hasta el Edward Manos de Tijera y se permitieron integrar una canción original que estuviese inspirada en la imaginería del film. Para ello invitaron a un "screening" previo a Eddie Vedder y sus compañeros y luego de un par de días fue Vedder quién escribiera letra y música para Man of the Hour -un juego de palabras para cuando eres la sensación instantanea del momento y que tiene una contraparte en el famoso Man of The Year, Hombre del Año.

Aparte quiero destacar la destacada inclusión de "Dude Looks Like a Lady" de Aerosmith en la película de 1993 basada en "Alias Madame Doubtfire" de Anne Fine protagonizada por Robin Williams en el rol de al veijita inglesa Mrs. Doubtfire . Que se trata en pocas palabras -porque no hay mucho simbolismo en esta comedia de la historia del padre (Daniel) que ama a sus tres hijos con locura. Pero debido a su carácter, su mujer decide pedirle el divorcio y sin trabajo estable, pierde más encima la custodia de los niños y sólo es autorizado a verlos los fines de semana. Algo clasico... tipiquísimo.

Como no se resigna a esta situación, aprovecha que su ex busca una niñera y se le ocurre una idea: disfrazarse de mujer para obtener el empleo. Y lo consigue como la señora Doubtfire, la amable inglesa que se mete a todos en su bolsillo, menos al nuevo pretendiente de su ex. El momento de la película en que suena Dude Looks Like Lady es simplemente hilarante, la señora Doubtfire hace el aseo en la casa.

¿En que otras películas recuerdas a un padre protagónico? ¿Hay música que te recuerde al film?

¿De que forma la música de tu padre se convirtió en la tuya? Moje el teclado si el tema le toca.

El bueno de Paul se merece un Feliz Cumpleaños

Siempre supimos quién era el Beethoven y quién el Mozart del tándem que componía las canciones de The Beatles. Siempre supimos cuál era el niño malo y cuál el niño bueno del mejor grupo de la historia de la música popular.

Ahora, mientras la mujer de Lennon se desayuna un perrito como protesta ante la cacería del zorro y la ex señora McCartney se merienda la mitad de la plata acumulada por su marido durante más de cuarenta años de trabajo sin pausa, Sir Paul El Incansable Cumpleñero de hoy se prepara para recorrer de nuevo el mundo presentando su música en directo.

Son 65 años ya para el bueno de Macca. Espero de que ese cumpleaños de Paul no derive en la eterna -y ahora caigo en cuentas, inutil- discusión acerca de quién es el mejor de los Beatles o de si que Paul es un es un forro, un nerd, un ñoño o un perno en especial al momento de ser comparado con John. Ultimamente, a partir del Chaos and Creation posterior a la muerte de Linda, después de la muerte del otro Beatle, George, Paul nos ha empezado a simpatizar cada vez más.

Nacido en Liverpoolel 18 de junio de 1942 -fanático del Everton- James Paul McCartney siempre tuvo talento para la composición y la creación. Con un muy buen oido y facilidad para los instrumentos Paul fue sin duda el más trabajador de los Beatles solistas. Es quizás por esto que no extraña que de los cuatro ex integrantes de la banda más popular de la historia, haya sido él quien tuviera mayor éxito en ventas ininterrumpido. De hecho, su trabajo de composición lo pone en segundo lugar, tras Elvis Presley en materia de éxitos logrados, aunque de todas formas Paul posee varios records Guiness como el "primerisimo" de todos.

Justamente por su dedicación McCartney ha sido el ex Beatle más prolífico. Entre el material compuesto para los Beatles, los Wings y para su propio trabajo, ha estado en los créditos de más de 50 canciones que estuvieron en el Top 10. Desde la aparición de su primer disco, “McCartney”, el tipo ha lanzado un disco al año en promedio, principalmente en el campo del rock-pop -aunque ha hecho algo de Oratorios y Musica Clasica, Broadway y Experimental. Amén de lo que puedan decir los números, el trabajo de McCartney lo convierte en uno de los músicos más importantes del siglo XX.

Al igual que Lennon y Harrison, Paul empezó a explorar nuevas vías creativas a finales de los sesenta mientras aún formaba parte de la banda. Mientras sus compañeros lanzaban material experimental, él se dedicó a componer y producir para otros artistas, incluyendo la banda sonora de la película “The Family Way”. Si se mira a cada Beatle por separado, McCartney era el melodista de la banda y su música sigue probando aún hoy que así era.

Después de su matrimonio con Linda Eastman en marzo de 1969, Paul McCartney se dedicó a trabajar en su primer disco en solitario. En abril de 1970 cerca del lanzamiento de su disco, anunció que los Beatles se separaban. La salida de McCartney de los Beatles quedó firmada con su disco. En él hizo la guitarra, el bajo, la batería yel teclado. De esa manera se anticipó a una década en que el cantante compositor iba a ser el eje de la creación, frente a unos años sesenta en que la creatividad tendía a ser más grupal.“McCartney” apareció dos semanas antes que “Let It Be”. Un año después lanzó “Ram” un disco en cuyos créditos aparecían Paul y LindaMcCartney y del que se extrajo "Uncle Albert/Admiral Halsey" que llegaría a ser número uno más recordados.

Y ese efecto de buen esposo y colega lo convertió en un personaje querible, durante los años setenta, en medio de la aparición de agrupaciones, estrellas de rock importantísimas y el movimiento punk, McCartney optó por presentarse ante la gente como un hombre de familia que vivía de la música. Esta imagen se reforzaba con la presencia de su esposa Linda Eastman en la formación deWings.

En esa época, sus canciones, hablaban de los placeres mundanos de la vida diaria y se combinaba con un estilo musical asentado, sin grandes pretensiones, pero pulido y claro. Por eso su producción de este tiempo no llamó poderosamente la atención de los críticos por ser muy "jugada" o innovadora. Parece ser que su intención era de que Wings fuera percibido como tal y no como el grupo de McCartney. Así comenzó con un nuevo colectivo en 1973 publicando “Band On The Run” y luego " Venus and Mars ” y “Wings Over America”. Fue una racha de álbumes setenteros que se convirtieron en número uno y que demostraban que McCartney tenía claro el sentimiento de la década de los '70. La banda se separó en 1981 después de haber conocido varias formaciones, siendo los únicos miembros estables Linda McCartney y el propio Paul. Una linda historia de amor y complicidad musical.

A inicios de 1980 McCartney grabó su segundo disco en solitario“McCartney II”, en el que hace todos los instrumentos. Eso fue el mismo año en que muere John Lennon y que lleva a Paul a decidir no salir de gira. Eso separaría definitivamente a Wings. Así las cosas, Paul McCartney seguiría por la senda del solitario y en 1982 lanza “Tug of War” en 1982 en el que trabajó conjuntamente con el ex productor de los Beatles George Martin. El LP contenía el dueto de antología “Ebony andIvory” con Stevie Wonder. El disco lo consagraría como solista y como un nombre de moda, de hecho grabó “The Girl is Mine” con Michael Jackson para el famoso“Thriller”. Y Jackson le devolvió el favor con “Say, Say, Say”, que venía en el disco “Pipes of Peace”. La relación entre los dos personajes se agrió cuando Jackson compró los derechos de las canciones de los Beatles en 1985.

Desde “Give My Regards to Broad Street”, la banda sonora de la película que él dirigió, en el que rehizo algunas canciones de losBeatles, McCartney empezó a llevar las cosas con más calma y sededicó a producir música más ecléctica en al experimentaba con instrumentos y ritmos, incluso un par de discos “rave” bajo el seudónimo del “Bombero”. En 1991, sacó un disco en el que estaban todos los componentes de la música clásica (“Liverpool Oratorio”), más tarde seguido por “Standing Stone” de 1997.

El trabajo que implicó al edición de “Anthology” de los Beatles produjo, también en 1997, “Flaming Pie”. Un disco en el que trabajaba sobre sus raíces musicales pero con la experiencia de los años. En ese momento dijo: “'Antology' fue muy buena para mi porque me hizo recordar a los estándares de los Beatles y los que alcanzamos con las canciones.”

Otro proyecto personal fue “Wide Prairie”, un disco con canciones de su desaparecida esposa Linda. Reconocida por mérito propio como fotógrafa, defensora de los animales, amante de la cocina vegetariana, esposa, madre y compañera, falleció de cáncer en el pecho en 1998. Después de haber honrado a su esposa volvió a sus raíces rocanroleras con “Run Devil Run” de 1999, un disco que se grabó en una semana, algo así como lo que hacían los Beatles en sus primeros días.

Recientemente -luego de haber publicado el excelente Chaos & Creation in the Backyard con la producción de Nigel Goddrich- se divorció de su segunda esposa, Heather Mills tratando de hacerlo en los mejores términos, aunque los medios ingleses especialista de la prensa amarilla, rosa y farandulera no lo pintaron de esa manera. En defensa de su ex, a la que llegaron a acusarla de actriz porno, McCartney salió a pedir que la dejaran en paz. En todo caso sabemos que le salió saladito el tema, bastantes millones de dólares en compensación monetaria para la Mills.

Y ahora salió al mercado 'Memory Almost Full', su nuevo disco, en cuya carta de presentación McCartney insiste en recordarnos la sublime inspiración que un día sintiera componiendo junto a su amigo John Lennon, reafirmándose en una leatad eterna hacia el que fuera su mejor pareja: "me encuentro en un momento compositivo muy similar a cuando escribía con John… mi infancia en Liverpool y todos aquellos veranos".

‘Con el disco duro casi lleno’, vuelve el bueno de Paul McCartney y tanto en Culpables como esta noche a las 10 en el contexto de Acero Inolvidable queremos homenajearlo. ¿Y a tí? Para hacerla corta ¿Que te produce Paul?

Lunes 18 junio-
The Frattelis “Henrietta”-The Strokes “Someday”-A.F.I. “Love like winter”-Marilyn Manson “Tourniquet”-Nine Inch Nails “The Hand that Feeds”-Linkin Park “What I’ve done”-Teleradio Donoso “Pitica”-The White Stripes “My doorbell”-AC/DC “Highway to hell”-AC/DC “Stiff upper lip”-Jet “Are you gonna be my girl?”-The Killers “When you were young”-Metallica “The Unforgiven”-My Chemical Romance “Welcome to the black parade”-The Magic Numbers “Take a chance”-Blur “Song 2”-Paul McCartney “Dance tonight”-Audioslave “Coshise”-The Gathering “Shortest day”-Desaloon “Abrázame”-Maroon Five “Makes me wonder”-Maroon Five “This love”-The Offspring “Gone away”

El Mítico Festival de Monterrey

En un fin de semana como este pero hace 40 años se realizó el famoso Monterrey International Pop Festival. Un festival que tanto como Woodstock es parte de la historia como el eventio más clásico del rock y quizá el más bello verano del amor hecho música. Todo lo que luego se descontrolaría en Woodstock y se pudriría después en Altamont resultó sorpresivamente bello en el Monterrey, un gran reunión comunitaria de gentes que se congregaron por tre días en un predio en California y que más encima resultaba ser un recital benéfico en que los artistas no cobraron por sus respectivos shows y todo el recaudo por las entradas era para caridad.

Lo de Pop Festival es un decir porque el rock de guitarras fue la tónica de todo el cartel del Monterrey. Este multitudinario show marcó las primeras actuaciones masivas en EEUU de dos gringos que eran poco conocidos en su país... hasta ese día: Janis Joplin y Jimi Hendrix- este último recomendado por el influyente Paul McCartney. Y la de una banda británica que pasaba en aquel verano por su momento más explosivo, The Who. También figuraban en el cartel The Byrds, Grateful Dead, Otis Redding, Simon &Garfunkel, Steve Miller Band, Canned Heat, Buffalo Springfield, Mamas and the Papas, Jefferson Airplane y The Electric Flag.

¡Cuanto se ha devaluado el dólar! Lo que es el efecto de la inflación... ¿Imaginarían cuanto costaban las entradas? Las más baratas 2500 pesos y las más caras $4200. ¡Si, en pesos!

Sábado 16 de Junio
Chancho en Piedra – Almacén / Presidents of the U.S.A. – Lump / Tupac Shakur – California Love / Elvis Presley vs. JXL – A Little Less Conversation / Ska-P – El Gato López / Sex Pistols – Pretty Vacant / Teleradio Donoso – Pitica / Iggy Pop – Lust for Life / Propellerheads – Spybreak / The Prodigy – Mindfields / Kasabian – Processed Beats / Deftones – Hole in the Earth / Smashing Pumpkins – Tarantula / Chris Cornell – Ghosts / Chris Cornell – Arms Around Your Love / Red Hot Chili Peppers – By the Way / +44 – When Your Heart Stops Beating / The Killers – Read My Mind / Jimi Hendrix – Crosstown Traffic / The Who – I Can’t Explain / Sergio Lagos – La Sangre / Bersuit Vergarabat – Sr. Cobranza

Bleach Your Works: Limpien sus Cagadas

Un debut casi siempre es el disco más importante de un grupo. Casi siempre y aunque este no lo parezca también lo es. Ha sido catalogado como uno de esos 100 discos imperdibles, de esos que debes oir antes de morir. Más que cualquier otro de Nirvana ya que es el primer álbum y un momento como siempre es memorable. Por esa razón Bleach es más importante incluso que el Nevermind.

El disco fue publicado un día como hoy en 1989, 18 años atrás, y no figuró en ninguna parte hasta 1992 (al momento de su reedición remasterizada por Sub Pop) cuando se coló con retraso de años en las listas Top 100 de Japón, Australia, Europa y EEUU - pero no en Latinoamérica- . Bleach apareció de súbito debido al impacto de Nevermid en 1991, un efecto entendible en el contexto del fenómeno grunge que alcanzó incluso a bandas más alternativas como Sonic Youth y Melvins.

En Bleach tocaron dos bateristas y también se acreditó a un guitarrista que no tocó al final pero si salvó a Nirvana pagando los 600 dólares de la primera sesión del disco en Enero de 1989- Jason Everman terminaría siendo en vivo el segundo guitarra de Nirvana. La grabación corrió por cuenta de Jack Endino y aunque sea solo ortográfico la aparición de Cobain es como Kurdt Kobain quién escribió todos los temas excepto Love Buzz, tema que sería el primer single. Cobain pagó la segunda sesión que costó menos de 100 mil pesos, aunque la plata también saló del bolsillo de la que entonces era su novia, Tracy Marander quién también las ofició de fotógrafa para el arte del Bleach. Todo bien "indie".

Algunas viñetas del Bleach: Floyd The Barber trata del EEUU pueblerino en que la gente está tan cagada que terminan siendo todos asesinos seriales. Paper Cuts está basada en la historial real de unos chicos que vivían en Aberdeen quienes fueron criados en una habitación sin ventanas, los padres solo abrían la puerta para darles de comer... también haría referencia a la alienación de Cobain y su madre. Negative Creep es el tema de raíces más punk de la escena grunge, mientras que School se refiere justamente a la escena de Seattle tal y como si fuera la secundaria de un colegio.

El disco se iba a llamar Too Many Humans pero se cambió a Bleach en febrero del 89 luego de que Kurt Cobain camino a San Francisco viera un poster (de las primeras campañas del SIDA) en que se le recomendaba a los adictos a la heroína que estirilizaran sus agujas antes de volver a usarlas bajo el slogan de "Bleach Your Works". Por eso la connotación tan fuerte de "Cloro".

Viernes 15 junio-
U2 w/ Green Day “The saints are coming”-Teleradio Donoso “Pitica”-The Beach Boys “God only knows”-The Beatles “Getting better”-Wilco “Can’t stand it”-The Strokes “Juicebox”-Los Tr3s “Tírate”-Matiné “Nunca serás”-Good Charlotte “I just wanna live”-Nirvana “Territorial Pissings”-Alien Ant Farm “Smooth criminal”-A.F.I. “Love like winter”-Keane “Is it any wonder?”-The Killers “Read my mind”-The Smashing Pumpkins “Disarm”-Inestable “tratando de entender”-Oasis “let there be love”-Joss Stone “Tell me about it”-Foo Fighters “Best of you”-Chris Cornell “Final forever”-Chris Cornell “No such thing”-System Of A Down “Aerials”-Incubus “Anna Molly”

Poco Cooleros

En un día como hoy jueves 14 pero hace 7 años en esta portada que ven a la izquierda, la revista Select publicaba los resultados de la infame encuesta de quienes son (eran) los personajes menos cool (Un-Cool) en el pop rock. En tercer lugar apareció Marilyn Manson, en el 2do, Robbie Williams y en el 1erisimo lugar Noel Gallagher de Oasis.

¿El buen Noel? ¿No debería haber sido Liam? Aquí aparece este último consignado como una de dos... o es una deidad o es un imbécil.

¿Como es hoy día? ¿Que tanto ha cambiado la cuestión? Creo que Noel y Marilyn están bastante menos chupete de fierro, se pusieron más blandos y se convirtieron en tipos más tolerables. ¿No creen?

¿Quienes y por qué serían los "menos cool" de la escena nacional o internacional 2007?

Feliz Cumpleaños Rivers

Un gringo a quién le gusta el fútbol (soccer) por la geometría que implica el juego es algo tan raro como pueda sonar. Y le hace barra a la selección de EEUU. Tan extravagante y adorable como se le ha visto durante estos últimos 15 años, es Rivers Cuomo de Weezer. Hoy día cumple 37 años.

¿Sabías que tiene ascendencia italiana y boliviana? O sea hay genes latinos en Rivers y que en parte fue criado en Connecticut por el maestro yoga el santísimo reverendo Sri Swami Satchidananda?

¿Sabías que durante el tiempo que pasó entre el álbum azul y el Pinkerton Rivers se operó de un pierna que tenía más corta que la otra y a aquel período lo bautizo el de "crucificar su pierna" para así poder estirarla. El single de The Good Life tiene un arte con la radiografía del hueso.

¿Que en el tiempo que transcurrió entre el Pinkerton y el álbum verde Rivers se puso frenillos para alinear la carrocería dental? o ¿que en el año 2003 prometió abstenerse del sexo por dos años? Y cumplió... al menos eso dijo. No solo lo reafirmó en el año 2005 sino declaró que pretendía continuar más allá de su imposición original y aparte se concentró en meditación hindú (Vipasana) la que según él le cambió la vida en forma drástica.

El sexo -suponemos-volvió a su vida hace algo más de un año cuando se casó con Kioto Ito en Junio del 2006, una chica japonesa que conoce de hace 10 años. A Rivers Cuomo -en un síndrome Lennon- le gustan las orientales, una de sus ex's a principios de los '90 era de ascendencia coreana y muchos creen que la mejor interpretación para la letra de su clásico "Buddy Holly" es la intención del hombre de proteger a su amada que sucede ser perseguida por tener rasgos asiaticos. O sea, no se trata de que el se crea Buddy Holly, aunque igual tiene un aire con los lentes que usa -los de marcos tan "nerd". Hoy día dirámos que en Alex de Teleradio Donoso tenemos a nuestro propio Buddy "nerd" Holly, la versión criolla.

Cuomo es reconocido por ser un tipo que se preocupa por tener una relación lo más cercana posible con sus fans, durante el 2002, por ejemplo, frecuentemente posteaba como Ace en los foros de la página de Weezer. Desde el 2003 tiene un sitio en My Space que ha ocupado a modo de blogspot en el que incluso se preocupa de clarificar ciertas cosas respecto a su persona, cuando las burradas que lee en la prensa o en wikipedia son muy grandes.

En las anotaciones del disco Make Believe ha y una referencia textual a William Shakespeare y su clásico "The Tempest":
"This rough magic/ I here abjure, and, when I have required/ Some heavenly music, which even now I do/ To work mine end upon their senses that/ This airy charm is for, I'll break my staff/ Bury it certain fathoms in the earth/ And deeper than did ever plummet sound/ I'll drown my book."

Para muchos el haber tomado este discurso de renuncia y adios para siempre -soliloquio final- del personaje de Próspero en La Tempestad es un aviso de Rivers Cuomo de que Weezer no seguiría más y Rivers en particular luego de la gira 2006 con Weezer había dejado en libertad de acción a sus compañeros. Pero no hay nada claro al respecto de eso, es más, creemos que el 2008 deberían publicar un sexto disco.

Sinead sale del Closet

Mirenla, si parece un curita recién ordenado. Y de hecho lo había sido.

Sinead O'Connor debe de ser hasta el día de hoy una de las personalidades más incomprendidas -y contradictorias- en la historia del rock. Cuando hace algunos años declaró que aunque había salido con chicos no se sentía muy comoda, también dijo que el reconocerse como lesbiana tampoco le hacía sentir bien. Pero pesaba más esto último, su lesbianismo -cosa que no quería aceptar con naturalidad debido a su educación católica tan propia de una irlandesa tradicional. En un día como hoy -fue en el año 2000 en que se publicó el artículo que ven a la izquierda- O'Connor salió del closet, no obstante ser madre de dos niños... de diferentes padres.

Ya en el disco No Man´s Woman habían algunas evidencias de esta declaración de principios diciendo que no había pasado todo este tiempo para convertirse en una mujer al servicio de un hombre y que quería ser su propia dueña. Aunque al mismo tiempo en otra canción -Daddy I'm Fine- decía que quería acostarse con cualquier hombre que se le cruzase. De alguna forma el mundo celebraba la valentía de esta mujer quién se unía a las voceras gay del momento como lo fueron KD Lang, Melissa Etheridge e Indigo Girls.

Y su fuerte connotación de religiosa no se puede obviar, en 1992 tomó una postura radical en contra del papa y del Vaticano, rompiendo una foto de Juan Pablo II frente a las cámaras al tiempo en que lo denunciaba a él y a la iglesia católica, como el "enemigo". Podemos decir que le costó la carrera. Para el tiempo de esta revelación de su orientación sexual Sinead O'Connor se había ordenado "sacerdote" en una facción religiosa cuasi-católica. Tenía 33 años.

Hoy día pasa apenas la barrera de los 40. Y la seguimos admirando por todo lo influyente que ha sido y por lo valiente y tremendamente humana al enfrentar todas sus crisis... que no han sido pocas.

¿Que personajes te parecen valientes y jugados en la historia del rock? ¿O cuales te parecen incomprensibles de tan contradictorios que son?