No hay caso...siempre "sonamos"

¿Comprendes la D-Evolución del Rock? Parte 2

¿Comprendes la D-Evolución del Rock? Parte 2

¿Que sientes cuando lo predecible llega a ser la norma?
Los músicos,quizás queriendo parecer más inteligentes de lo que son, suelen embarcarse en grandes proyectos o propuestas evidentemente fallidas:

A veces se mueven en torno a cuestiones filosóficas y profundas sobre la humanidad apelando en sus declaraciones a un sinnúmero de lugares comunes, otros creen seguir representando algo heterodoxo y subversivo para el sistema, cuando la verdad es que hoy día bandas como Tronic son recibidas con la misma complacencia que los Maná; Otras bandas del rock en pos de concientizar sobre la ecología compone canciones obvias y demagógicas, otros sobre las ventajas de pertenecer fieles a las raíces ya sea de la etnia o del barrio. Y el pop emula todos estos clichés al punto que a veces no sabes si estás escuchando rock. Volvemos a lo de ¿Como se si esto es Rock?

¿Es verdad que el público se equivoca? Si, a veces nosotros somos también responsables de esta in-volución. Alabamos como locos a cualquiera por su honestidad, por ser un drogo simpático y no por su habilidad para componer temas conmovedores. También ciertas personas ven que en actitudes medias facistas y talibanes tan propias del rock verdadera inteligencia, una sensación que si se dice con esa convicción debe ser la verdad. El público quiere ver a las bandas que hacen covers -que hacen un show "seguro"- quienes llenan respetables recintos mientras que a agrupaciones valiosas como Teleradio Donoso o Alamedas les sigue costando llenar una sala SCD. Se admira a Luca Prodan de Sumo por anécdotas simpáticas o indignantes propias de su pose heroica pero casi nadie habla de sus hermosas canciones. Gran parte del público cree que el rock es droga, volverse loco en el pogo, peinados raros, estética fashion y banderas. Pero el rock no es eso, el rock es música.

¿Todo es un reciclaje de lo mismo? Si, y aquí quiero volver a lo de la ausencia de creatividad que no pasa solamente por el auge mundial de las bandas tributo, sino que me referiré a homenajes reuniones y conmemoraciones que no hacen más que sugerir una alarmante pérdida de la creatividad. Faltan bandas que cambien y evolucionen disco a disco como lo hace Weichafe. Todas las grandes movidas noticiosas del rock hoy día apelan al pasado y son una evidente excusa para obtener dinero. En reuniones tuvimos a Smashing Pumpkins, The Police y a Rage
Against The Machine pero por lejos la gira de Soda Stereo es el mayor y mejor ejemplo de todo esta locura decadente ya que a ciencia cierta no había razón alguna para que se volvieran a juntar. Cerati había declarado infinidad de veces –incluso este año- que la banda no iba más; todo individuo cercano al mundillo del rock –y no tanto- sabía que los tres se llevaban mal; cada uno, aparentemente, desarrollaba su carrera con tranquilidad. Sin embargo, la presión por volver al pasado y las consecuentes cifras millonarias que los tres integrantes de la banda ganarían al tocar nuevamente, pudieron más que las ambiciones artísticas. Soda no va a grabar un nuevo disco ni
a componer temas, se reúne para tocar lo que hace más de 11 años atrás compusieron. Es cierto que bandas importantes como Soda y Los Tres existirán como tales mientras estén tocando pero la razón esencial de ser un grupo, es decir, la creatividad, el gusto por la experimentación, el cambio constante -características de las que tanto los Soda Stereo y Los Tres habían hecho una bandera- brillará por su ausencia.

A modo de conclusión definitiva podemos decir que las características que hacían del rock un género singular, han sido asimiladas por la sociedad toda. Falta poco para que nuestros abuelos conozcan el último single de Babasonicos y recuerden a Nirvana con respeto. Hasta los músicos de rock le piden seguros y subvención al gobierno. Con todo el respeto que me merece la excelente revista Rolling Stone, entre páginas dedicadas a la publicidad, a los documentales fotográficos de nuevos dispositivos tecnologicos, a la vitrina del social-rockero-famoso y a los especiales de ropa, no tiene no más de 25 páginas dedicadas a al música.

A las bandas de rock que aún creen espantar al sistema, habría que decirles como dijo Nicanor Parra en su Manifiesto: "Para qué escribirían esas cosas/ ¿Para asustar al pequeño burgués?/ ¡Tiempo perdido miserablemente!/ El pequeño burgués no reacciona/ Sino cuando se trata del estómago."

Las bandas quieren ser el síntoma de una nueva infección e incluso creen estar haciéndolo pero fallan incansablemente porque ya no se diferencian del lugar común de la más pura música comercial, es decir, la música que se basa en la reproducción constante de hits, la música donde el dinero, paradójicamente, está por sobre la música. ¿Y por qué fallan? Quizás no haya una sola razón pero es indudable que muchos ponen su capacidad en todo lo accesorio que tiene el rock -la parafernalia, la moda, los videos, los trajes galácticos y aerodinámicos, el nuevo logo, la farándula del rock-show, los mensajes solemes que no son letras de canciones sino poesía y los aún más grandilocuentes ítemes de la ecología, la pobreza, y el afán de ser vanguardia artística. En medio de todo, la oferta actual de la música, es decir, el viejo ejercicio de componer canciones, de crear un disco potable, de conmover a través de una letra inteligente o una melodía lúcida, es escasa.

In-Volución o De-Volución del Rock (1 Parte)

¿Comprendes la D-Evolución del Rock?

"Vivimos en el rock and rol, Estoy pegado al rock and roll. Sacrificio y rock and roll"... ¿Que sientes cuando las letras hacen excesiva referencia al rock?

A través de la alusión constante al género que se toca se quiere demostrar pertenencia inequívoca a la tradición rockera. Es decir, muchas bandas creen que por mencionar en forma recurrente la música que dicen tocar, se estaría formando parte del movimiento. A los argentinos y a ciertos gringos clásicos les encanta hablar de "Yo y mi Rock&Roll" y em parece algo D-Evolutivo tanto como nos parecería irrisorio leer un libro en el que cada dos o tres páginas se leyera, "esta es mi literatura".

Muy a menudo al leer una entrevista en blogspots me encuentro que el periodista pregunta repitiendo: "Recuerde que esto es periodismo independiente." Esto de indies y alternativos me parece bien de chileno engrupido. Cualquiera entendería que en el medio de rock al colocar la palabra rock&roll en una canción, la misma, automáticamente, se transforma en una parodia sobre el género. Lo mismo con ser alterno indie.

¿Llegas a entender la división absurda entre públicos de distintas bandas?. Por ciertas costumbres al parecer heredadas del fútbol más un evidente retroceso sociocultural del país –muerte de la inteligencia y el reggaeton o la masividad Rojo y Fama entre otras muertes-, las nuevas generaciones que asisten a recitales de rock entendieron como verdad absoluta que a una persona que le gusta una banda, por ejemplo, que usa samplers y electrónica no le puede gustar otra que no los use. Los rockeros clásicos entonces, detestan a los hardcore- punks, los punks detestan a los heavys y estos últimos a los que escuchan pop. Esta última es la alternativa más facilista, el rockero repite como loro, detesto el Pop. ¿Y también al pop gótico? ¿a quienes denuncian como pokEMOnes? ¿Al emo-core?

La música, para el oyente de rock pareciera ser es una camiseta de fútbol y un cántico de guerra y no un sonido embriagador o una letra sentida y poética. Nos hicieron creer que en 1968, los fans de los Beatles se negaban a escuchar Their Satanic Majesties Request y que los oyentes de los Rolling Stones , hacían lo mismo con Sgt. Peppers. Los músicos, en tanto, también tiran sus mensajes tan excluyentes comos los que promocionan sus seguidores: "Que yo soy de verdad, nosotros somos barriales y under, los otros son elitistas y urbanos. Era como antes si es que eras artesa o rockero eléctrico. En la setencia ¿Cuál es tu rock? El rock es mi religión" ya se está parodiando en una crítica a las poses, demagogias y las enemistades absurdas entre las tribus del rock.

¿Como se si es rock? Como decían los Divididos hace tiempo "No era tango ni era rock" La inclusión de otras músicas ajenas al rock ha sido una costumbre en el género. En el rock latino de hoy en día, esta veta tan propia del rock universal –experimentar con sonoridades ajenas-, se acentuó en los 90’ en forma notable. Y sigue heavy hasta el día de hoy. El género elegido para la apropiación, en muchos casos, ha sido la cumbia. A partir de ahí nacen bandas de rock que directamente mamaban de la teta cumbiera para realizar su propia música. La cumbia, por supuesto, es un género musical tan meritorio como cualquiera, Eso hay que respetarlo. Más allá de cuánto se pueda saber sobre música, el juicio siempre va a ser subjetivo.

Pero también hay algo obvio: la cumbia se encuentra en las antípodas del pensamiento subversivo del rock, la cumbia es diametralmente opuesta, estética y musicalmente, al rock. Históricamente es así ¿Acaso hay algún disco de cumbia que innegablemente haya revolucionado la historia de la música como Sgt. Peppers, Dark Side of the Moon o Nevermind The Bollocks? El rock es movimiento, es flujo constante de experimentación, de cambio, de creatividad.

Supuestamente es así. El rock genuino quiere mutar permanentemente. Tanto quiere mutar que incluye entre su paleta de influencias tango, jazz, reggae, blues, folkclore y un largo etcétera. ¿Se han fijado que otros géneros no admiten la mezcla, el rock sí. El reggae es homogéneo, el blues es súper homogéneo, la música clásica y el jazz también lo son. El rock es tan heterogéneo que a veces termina agrupando a artistas que, en realidad, no deberían tener etiqueta alguna dado el alto grado de talento y versatilidad musical.

El rock en latinoamérica, en su tradición de buscar nuevos ritmos, ha incluido a la cumbia como otro más de los géneros para fusionar. Esto no debería molestar más que a seres reaccionarios o fascistas-talibanes. El problema se da cuando el rock se convierte en cumbia, cuando el rock se emparenta ideológica y musicalmente con la cumbia. Cuando una banda busca sonar como un grupo de cumbia y lo consigue, lo que se pierde en el camino es el rock. Para peor, los músicos de rock que abordan la cumbia, parecen insufribles reivindicadores de un género popular y conocido que no necesita reivindicación alguna. Si una banda de rock hace un disco influenciado por el jazz, se convierte automáticamente en una banda de jazz. Lo extraño es que si una banda de rock hace discos de cumbia, sigue siendo una banda de rock ¿Cómo es eso? En un primer momento pudo ser una agradable despedida al rock acartonado y solemne, hoy se convirtió en un objetivo constante de las bandas por hacer música festiva, alegre y divertida.

Y es que en la D-Evolución del Rock todavía hay una verdad relativa difícil de derrocar: "QUIEN ES AUTÉNTICO, ES ROCKERO".El rock se quiere adueñar de todo ícono cultural “alocado”, “cool” y “revolucionario”. ¿Acaso sólo los individuos cercanos al rock pueden ser auténticos? ¿Un cantante de boleros no puede ser auténtico?

¿Y cómo el oyente puede darse cuenta que determinada música es rock? ¿Un tema de Kudai parece de rock y uno de Weichafe lo es de verdad? A través del conocimiento de la historia del rock, es decir, escuchando a los más grandes artistas de la historia del movimiento. Y pareciera que tenemos bien poca cultura y para el caso nuestros hermanos argentinos también tienen bien poca por más que se llenen la boca hablando de lo Stones y Ramones que son. Simplemente en el contexto de Latinoamerica son un pueblo más grande. Y punto.

La involución del rock es la De-Evolución del Hombre. Continuaremos con otros indicios de esto...

Me siento como Jack

Jack Black nació como Thomas Jack Black, Jr. el 28 de Agosto de 1969. Actor, comediante, músico quién es también considerado como miembro clave del Frat Pack, una comunidad que congrega a los del club de la comedia de Hollywood, aunque sabemos que a nuestro hombre también le llama la atención el cine indieJunto a Kyle Gass tiene un grupo de lo que podría llamarse comedy/rock, Tenacious D. Lo aprendí a querer con unas líneas clásicas en la película de culto High Fidelity: “¡No puedo creer que no tengas este disco!”, decía Jack Black gesticulando como simio ultrafrenético, mientras hablaba sobre la primera placa de The Jesus and Mary Chain a un cliente que quería lo último de Echo and The Bunnymen. “Ellos tomaron lo que tu precioso Echo dejó”, remata nuestro gordo amigo en esa escena de la película.

Recuerdo que en Santiago a principios de los '90 habían unas pocas disquerías donde poder conseguir discos de verdad y gente que te supiera recomendar o derivar de una banda a otra. Esas tiendas de discos que, importaban música de grupos que no eran populares en Chile. En esos locales atendían muy mal, eran extremadamente pedantes, con excepción de Carlos Fonseca -el dueño de la entonces Fusión- pero que era muy difícil ver en el mesón de atención. Estas memorias de chico yendo a vitrinear a estas dsquerías como Circus o Rock Shop o las especializadas del Portal Lyon siempre se me gatillan con una escena de «Alta fidelidad» en donde se muestra a Jack Black atendiendo muy mal a un cliente simplemente porque es un ignorante; en el drugstore de Fusión eran 100 veces más pedantes.

Ese rol como Barry en Hi-Fi fue el que su big bang, y aunque el año pasado lo ví en dos películas taquilleras, King Kong y Nacho Libre pero es en School Of Rock en donde me quiero detener. ¿Como olvidar a Black cantando Inmigrant Song de Led Zeppelin, cuando viene del casting para la batalla de las bandas, en el furgon con los chicos de su escuela de Rock? Y cuando los alumnos le hablan de Britney Spears o Cristina Aguilera él toma la batuta en la causa de "rockear tu mundo" diciendo "Hubo una vez algo capaz de molestar al poder y eso era el rock, pero ellos lo arruinaron con una cosa llamada MTV". Me huele a sentencia de la radio Futuro.

Escuela de Rock, película del director Linklater sortea su aparente liviandad apoyada en la presencia de Black -a sus anchas en un papel que, básicamente, es un primo lejano del vendedor de discos que interpretó en Alta Fidelidad- y en el ingenio con que se nos presentan los esperados capítulos de la fórmula: el niño talentoso-pero-reprimido, la directora estricta y despistada, la niña mandona con aires de jefa, el rebelde del último puesto, la gordita con voz de oro, etc. ¿Qué nos dice la película sobre el rock, elemento clave en su publicidad y en el guión? Nada muy nuevo ni tampoco muy provocador pero es el recordatorio de siempre que esta música es para Jack Black y luego para sus alumnos "algo que abre las mentes, te libera y permite, como decía una canción, joder al poder. "Fuck The System".

Jack Black volverá a fines de este año con una comedia dirigida por Michel Gondry, el creador de “Eterno resplandor de una mente sin recuerdos” y “Ciencia del sueño” con "Be kind rewind". Cinta que tratará sobre un empleado de una tienda de videos (el mismo Jack Black) que accidentalmente borra con el magnetismo de su cuerpo todas las películas en stock, los clientes comienzan a reclamar y para solucionarlo decide que él junto a su compañero (Mos Def) volveran a grabar todos los filmes que se han perdido. Dicen que Jack Black, quién por estos días es un estrella bien cotizada, aceptó sin ni siquiera leer el guión.

Como he leído en varias partes le llaman el "bueno de Jack", asi que Feliz Cumpleaños para un tipo que debe ser un buen chato quien nació solo semanas después de que yo lo hiciera. Y que la dura que muchas veces en que lo veo me hace sentir identificado. La verdad es que de plano me recuerda a mí. Porque yo siempre me he visto como el dependiente engrupido de una disquería o el profesor rockero que le abre la mente a sus alumnos en un colegio o... en una radio -vease lo escrito en la pizarra que Jack apunta con su puntero satánico. Supongo que hago lo mismo y que eso es algo bueno.

YA ESTAREMOS DE VUELTA

Mi Historia con Weichafe

Cuando volví a Chile entre el 98/99 y em embarqué en el propósito de sacar adelante el proyecto Concierto "Primera en Tu Memoria" mi grupo favorito del país eran Los Tres quienes estaban empezando a decaer y creía que no podría volver a fanatizarme por una banda de la manera que lo había hecho con Los Tres y también con Divididos y La Renga en Argentina. Aparte de empezar a tocar insistentemente a estos dos grupos argentinos me faltaba una contraparte chilena y cuando Mandrácula parecía ser la opción más cercana nos sorprendió a mediados de año la llegada de un tema advance de un disco que aún no se publicaba, llamado Tres Puntas. Y de inmmediato con mis compañeros de aquel tiempo, Fernando Mujica, Miguel Hiza, Cote Hurtado, Hector Aravena y hasta incluso el hoy diputado Alvaro Escobar comentamos lo bien que sonaban y la excelente composición que era en realidad. Weichafe había llegado para quedarse.

Como el director de la radio tome la decisión a partir de ese día de tocar el tema varias veces al día, aunque ni siquiera conocía a los chicos que conformaban la agrupación. El CD fue dejado en la radio sin ninguna anotación extra mas que la absolutamente indispensable, ni siquiera existió el típico pituto del lobby. Nos rendimos ante la evidencia de una gran canción. Luego para las fiestas de aniversario de la radio y las fondas rock de aquella temporada vimos a la banda tocar en vivo y al menos a mi me causaron la misma sensación aquella de cuando ví por primera vez a Divididos, sorpresa total. La manera de pararse arriba del escenario, los covers con que completaban su set list, los matices de su música y por supuesto el hit "Tres Puntas"...todo aquello convirtió a Weichafe en mi nueva banda favorita.

Un tiempo después el disco Tierra Oscura del Sol era publicado y la banda -aunque mal guiada por un manager que no estaba al altura a mi parecer- se hizo cada vez mas "de culto" y faltó ese algo mágico que era mi sueño: Ver a Weichafe convertidos en una banda masiva, algo así como La Renga y Divididos en Argentina. Y aunque eso no sucedió me dió gusto el constatar que Weicahfe no se había formado en función del éxito comercial. Por eso mismo cuando se les entregó hace poco el Altazor en reconocimiento por su carrera sentí que le habíamos pagado con la moneda más importante, la del reconocimiento.

Hasta que salió años después el disco que hasta hoy en mi favorito, el álbum Rojo. Un disco que sigo escuchando y encuentro óptimo. Ese álbum ya me convirtió en un mega-fanático y todas aquellas canciones y esos conciertos fueron rituales importantísimos para mí. En especial "Las Cosas Simples" canción con la que juraba que sonarían en todas las radio de una vez por todas. No fue así tampoco pero ya no me importó. Aunque me lo tomaba muy personal me dí cuenta que el éxito de las banda iba a ser su persistencia en el tiempo y no el sabor del momento. Ahora, ad-portas de su nuevo DVD que resumirá 10 años de carrera y que los verá celebrar su aniverario en el Galpón Victor Jara me vuelvo a decir, "Que grande que es Weichafe".

Escribe, postea, mójalo con lo que a TI te produce Weichafe y gana entradas dobles para su show del próximo viernes en el Galpón en el marco del festival Bandas Emergentes de Escudo, que va aser la previa para su concierto de aniversario. Los resultados van a ser publicados aquí mismo el próximo miercoles. PARTICIPE, INSPIRESE Y GANE.

El Almacén del Barrio: ¿Especie en Extinción?

En un país lleno de problemas y de prioridades que tienen alta urgencia poca atención se le presta a la manera en que Santiago hoy día está siendo construído -o destruído. Si alguna vez pensamos que nuestra ciudad tenía alguna identidad, esa identidad se pierde día a día a pasos agigantados. Ya se fueron algunas salas de cine emblemáticas para construir sendos edificios y desde hace un tiempo si se quiere ir al cine no queda otra que ir a un mall a ver si de pasadita no te tientas con un par de zapatos o algo de última tecnología.

Esa vida de barrio, la de ir caminando para comprar algo ahora parece quedar perdida en una crónica de esas escritas hace años. No se trata aquí de ser purista por un simple hecho nostálgico. El punto aquí es que en la manera en que uno vive repercute en gran forma en al que uno se relaciona con los demás. Irse a vivir en una casa con patio grande, fuera de Santiago, en Chicureo por ejemplo, puede sonar a una gran decisión: aire limpio para toda la familia y el alejamiento de todas las maldades de la vida urbana. Y si puede que alguien que creció en la ciudad quiera tranquilizarse en algún momento de su vida y distanciarse del bullicio, pero que pasa con los hijos... ¿acaso ellos no tienen el derecho a la independencia, el de tomar un micro para ir a ver a sus amigos, de crecer viendo distintas realidades y no depender de que el papá o la mamá los lleven a donde tengan que ir.

Siempre pienso en los perros callejeros y de como uno los ve cruzando la calle con paciencia y sobreviviendo como si su condición fuera de lo más normal. Un perro de casa por ejemplo no dura más de un día en la calle, la pasa horrible y más encima corre el riesgo de morir atropellado. Imagino que algo parecido le debe pasar a esos niños que viven tan aislados teniendo una visión incorrecta de la vida cuando ni siquiera tienen la libertad de elegir si es que van a comprar pan al almacén de la esquina ya que el único lugar para comprar es un supermercado o un mall. ¿Que pasará con esos niños cuando sean grandes? ¿Que percepción de barrio y comunidad podrían llegar a tener?

Si uno mira con atención la realidad de paises más desarrollados te percatas que la gente de la clase media acomodada vive hacia el centro de la ciudad. Manhattan en Nueva York o Paris en Francia. Otro ejemplo más cercano es Buenos Aires en Argentina donde la clase media tiende a vivir en el area al interior de la circunvalación General Paz. Algunos dirán que en todos lados los ricos tienden a escapar y es algo parcialmente verdad. Pero el problema acá es que todos se escapan y nuestros barrios históricos se ven cada vez mas depreciados el mejor ejemplo viene a ser Santiago centro. Es cosa de ver la construcción de edificios que parecen no verse tan mal ahora pero que en 10 o 15 años van a ser las futuras Torres de Tajamar, estructuras que todos vemos y que a menudo deseamos que no estuviesen ahí.

Igualmente no todo es tan negativo, el barrio del Bellas Artes en Santiago-Centro se ha revitalizado y en el conviven gentes de diferentes clases sociales e incluso condición sexual. Ese barrio junto al de Lastarria y al de Bustamante y a otras partes de Providencia y Ñunoa incluso parecen un pedacito de Madrid y es extraño porque muchas gentes que viven en el Arrayán o la Reina Alta viajan a Madrid o a Barcelona para conocer lo que es la auténtica vida de barrio siendo que en el Area Metropolitana de Santiago existen pequeños barrios tipo europeos que podrían ser cada día más grandes e interesantes si es que la gente se atreviera a mezclarse los unos con el resto de los demás.

Agradecimientos a Ignacio Bazán en Clics Post Post a través de podcaster.cl.

"Siento que me quieren convencer que no vaya mas a mi almacén ya que todo lo puedo encontrar en la tienda multinacional. Quieren que yo vaya a pasear junto a mi grupo familiar y que el pasatiempo sea vitrinear las cosas que yo no puedo comprar. Y los parques y las plazas, la vieja cancha de futbol pronto será un shoping-mall, donde lo que va a importar será lo que comprarás.
Por eso todavia yo regreso a mi viejo almacén donde se que me van a fiar cuando no hay dinero que gastar, donde Don René saca las cuentas sobre un papel, regala chocolates porque él feliz esta atendiendo su almacén.
Lo que compras, es lo que tu eres eres, si más cosas compras ya nadie mas preguntará como está tu familia porque eso solía decirse en mi viejo almacen"

Chancho en Piedra Almacén en "Desde el Batiscafo" -2006

Viva la Tierra

El logo de arriba -con puntitos y rayas- quiere significar en clave Morse, "SOS". Salven nuestras almas... ¿tan grave es todo esto? ¿Y que tan bueno es para los artistas mientras tanto?

En un día como hoy 5 de julio, pero hace dos años ya, David Gilmour de Pink Floyd declaró que los artista que habían duplicado o triplicado sus ventas por el hecho de haberse presentado en el Live Eight (Julio 2005) también deberían ceder parte de ese dinero para la misma caridad que los puso en esa gigantesca plataforma. "Este es dinero EXTRA que también podría ser ocupado para salvar vidas"- declaró el legendario guitarra de los Floyd. MMnnnn, interesante, un punto del que no me había percatado. De seguro las ventas de discos de Nelly Furtado o Smashing Pumpkins se ven incrementadas después de tocar en directo y via satélite para billones de personas. Es obvio.

Esto a propósito de que los números de ventas de los artistas que participaron en el Live 8 hace dos años crecieron increíblemente. El caso de Pink Floyd es el más gráfico, luego de su performance en Live 8 las ventas del "Echoes: The Best Of" aumentaron a razón del 1343%. A buen entendedor pocas palabras.

¿Le crees a los rockeros su intención de salvar el mundo? Mientras Beto Cuevas mantiene un lucha ecologista contra la construcción de una central hidroeléctrica cerca del río Futaleufú, Bono lideró la cumbre de rock-humanitaria “Tu voz contra la pobreza” contra la cumbre del G8, el Live 8. ¿Y cuanto crecieron las ventas de los discos de U2? ¿Y ese dinero a donde fue parar? De seguro a los sellos discográficos también les interesa que sus artistas toquen en vivo en semejantes escenarios.

Es mi mayor deseo creer que estos personajes tienen la mejor intención, sin embargo, por lo que he observado, cuando esto ocurre lo hacen con la mirada desde arriba del show business -del escenario- que muchas veces no les permite observar lo que en realidad ocurre a los necesitados y se limitan a lanzar palabras, canciones y hasta regalías a los “afectados” sin importar mucho si el objetivo de crear conciencia por último, se logra o no.

Para mi el tema es que el impacto que los rockstars logran con estas acciones es importante. Ellos logran lo que nosotros nunca soñaríamos: poner en la palestra temas tan importantes y, lamentablemente, tan desplazados como el hambre, la destrucción del planeta y el abuso de poder. Que si lo hacen de verdad o solo por figurar en realidad da lo mismo, lo importante es que lo hagan.

Y así es como estamos ad-portas de un nuevo Live Aid, Live 8 ahora llamado "Live Earth y... ¿que sentimos al respecto? En el caso de Live Earth la cuestión se trata de crear conciencia de que estamos frente a una probable crisis medio ambiental que podría resultar en algo catastrófico por tanto creo que no debería ser la beneficencia de Bono y Bob Geldoff la que nos hiciera atinar sino las campañas comunicacionales de cada gobierno en cada país afectado. Incluso más, YO mismo debería darme cuenta sin que me pongan a un grupo de rock por delante para que me lo informe.

Creo que en realidad uno no es quién para juzgar las motivaciones para el realizar una obra solidaria como el Live Earth pero cabe la duda y tremenda porque las cosas nunca son tan simples como se podrían pensar, partiendo en que siempre hay otros intereses asociados, poderes políticos, asesores varios, toda una mega industria del marketing “behind the scenes".

Y sobre las ayudas concretas y como se utilizan, no lo se, recuerdo un libro que leí de unos doctores en Africa que veían como unos sillones de dentista se oxidaban entre los pastizales, y es verdad que pueden tirarles sacos de dinero a los pobres, pero ¿existe el buen criterio para invertir los dólares recaudados?

¿Acaso Bono estudió algo de políticas sociales para estar sugiriendo que con la plata se puede hacer tales o cuales tremendos proyectos? Si es así que alguién le comente lo del Transantiago acá en Chile.

Yo creo que el punto no es si me creo todo el cuento o no, por lo demas no me gusta juzgar a los demas por lo que hacen y sus verdaderas motivaciones. Bastante trabajo tengo con evaluar mis propias acciones.

Muerte de Gigantes: Jones y Morrison

Aquí arriba yace el bueno de Brian Jones, personaje líder de los Rolling Stones, quién nunca tuvo una verdadera oporunidad de llevarse créditos en la banda de Jagger/Richards, debido a que la pareja era monopólica a la hora de firmar las canciones. Muchas personas lo consideran el verdadero genio de los Stones y no era de extrañar ya que Brian Jones era también el más experimental del grupo, el que tocaba instrumentos raros para el rock: mandolina, cítara hindú, dulcimer, marimba, mellotrones, arpas, campanas tubulares.

En su libro "Stone Alone" el bajista Bill Wyman opina que "si alguna vez un hombre vivió genuinamente la vida del rock and roll y caracterizó a los Rolling Stones en todos sus aspectos, mucho antes de que los cinco asumiéramos un estilo, ese fue Brian Jones”.

Pero Brian también era el más descontrolado -si es que existe algún método para medir el descontrol en la historia de los Rolling Stones- y el que se aburrió más rápido de la banda. Cuando Mick Jagger, Keith Richards y Charlie Watts fueron a decirle que el grupo ya no podía seguir trabajando con él, esperaban una discusión larga pero Jones no se molestó. "Ya no estoy de acuerdo con los demás por lo que respecta a los discos que estarnos grabando. No nos comunicamos musicalmente. La música de los Stones ya no es de mi gusto." Fue encontrado muerto ahogado en su piscina un 3 de julio de 1969 en su casa de Hartfield, Sussex, tal y como está consignado en su lápida. Al igual que Kurt Cobain en nuestra generación hay teorías que sustentan la posibilidad que Jones haya sido asesinado. No hay nada claro, sin embargo, aparte de que el tipo murió. Obvio.









Y aquí yace en Paris, Francia-otro quién gozo de un reconocimiento que lo terminó volviendo más loco de lo que estaba al empezar su carrera al frente de un combo psicodélico rock llamado The Doors, la única banda norteamericana que a fines de los '60 podía hacerle frente a los Stones y a The Beatles- el señor Jim Morrison.

Luego de un par de polémicas presentaciones en los EEUU en las que fue concecutivamente arrestado por ofensas a la moral -que figurarían como las últimas presentaciones en vivo de The Doors- y ante el riesgo de ser condenado a prisión en territorio norteamericano decidió abandonar la música y radicarse en París, donde se dedicaría por completo a su mayor inclinación: la poesía.

Tal como se puede entender Morrison abandonó la carrera musical en su momento de mayor popularidad, y cuando The Doors estaba convirtiéndose en el único grupo norteamericano que competía con éxito con las grandes bandas británicas como las que ya mencioné e incluso las de la nueva generación como Led Zeppelin. Pero Jim también sabía que no le quedaba nada novedoso que hacer junto a The Doors. El factor sorpresa ya no jugaba a su favor, la revolución del Rey Lagarto ya se había producido, la banda estaba agotada de él y un break era lo más recomendable. Pero el "descanso" fue para siempre.

El hombre, James Douglas Morrison -quién ya había publicado tres libros de poemas de elevado lirismo y singularidad: The Lords, The New Creatures y An American Prayer- moría un 3 de Julio de 1971; fue encontrado sin vida en la bañera de su piso del Barrio del Marais en París, donde vivía junto a su pareja Pamela Courson. No hubo autopsia pero se declaró que murió por un paro cardiaco según su acta de defunción.


Ambos tenían 27 años por tanto fueron parte del legendario club de los "27 " al que también se integraron Jimi Hendrix, Janis Joplin y ahora último Kurt Cobain

Are You Emo-tive? El Ciclo Emo

La segunda venida del rock glamoroso... ¿Es todo es un Circo?
Ampliar la imágen de aquí arriba para entenderla.

La idea aquí sería debatir si el Emo-Punk es otro ciclo del glam rock. Todo es cíclico, todo se repite, al final de cuentas es más de lo mismo. Hoy hay una sobredosis de Emo y antes había un exceso de hair metal. Hace poco una periodista del New York Post escribió un artículo acerca del "Crush Management" que es la organización que representa a Fall OutBoy, Panic! at the Disco, the Academy Is ... , Boys Like Girls and Armor for Sleep o como Maureen Callahan lo sintetiza. "de basicamente cualquier banda por la cual una chica de más de 13 años con un blog se obsesionaría .Lo que es lo mismo decir que Taking Back Sunday tendría más que ver con Warrant de lo que nosotros podríamos imaginar.


Los artistas de la generación Emo no son otra cosa que el equivalente moderno a White Lion o Winger: buena pinta, glamoroso rimel en los ojos y un éxito comercial con el que ningún fan serio del rock le gustaría ser relacionado. O sea si eres un metalero o un rockero clásico dedicado no te gustaría ser sorprendido disfrutando de un buen Panic at The Disco por ejemplo. El Emo-Punk es el el Glam-Rock '80ero para la generación My Space. Y si esto es así (muy probable) viene a sugerir una interrogante: ¿Estamos viviendo en una era Trixter/Winger/Poison del género Emo? ¿Se ha convertido el Emo -un genéro que en este punto es indefinible ya que de alguna manera involucra a My Chemical Romance, Panic at The Disco, Good Charlotte y Cute Is What We Aim For, cuatro bandas que no son "particularmente emocionales" ni tampoco "muy punk" que digamos, a menos que consideres el copiarle a Queen o disfrazarse de marionetas o muñecos de ese tipo- en un estilo tan formateado al punto de una formula que ya se convirtió en parodia?

¿Estamos frente a la crisis de esta modernidad? ¿Es realmente el 2007 tal como 1989 pero peor? Si comparamos a los grupos de hair-metal y de emo-punk nos daremos cuenta que se hacen notar primariamente en un plano estético -la conexión obvia serían aquí esos raros peinados nuevos- y cuentan con el potente factor de los atributos físicos de sus integrantes. Aquí les van ejemplos: la sonrisa seductora de Kip Winger o los llamativos labios del pintamonos de Fall Out Boy, Pete Wentz o mejor aún los asombrosos niños bonitos, en algún momento Sebastian Bach de Skid Row y ahora William Beckett de The Academy Is. Como resultado los Emo de hoy apelan casi exclusivamente a las jovencitas quienes parecen no estar preparadas para una verdadera rebelión asi que esto esta re-bueno... mientras tanto. Pareciera que ambas generaciones están siendo ridiculizadas y que al mismo tiempo con algo de envidia admiramos la musicalidad y el talento de los mismos, un buen ejemplo sería el denominador común deMy Chemical Romance y Extreme: Queen.

Pareciera que en ambas generaciones pasa lo mismo, al fanático de Metallica le costó reconocer a Skid Row asi como al fan de Linkin Park le cuesta aceptar la parada de los nuevos Boys Like Girls o The Used. La comparación trae otra interrogante más problemática: ¿Son Fall OutBoy, The Academy Is..., Silversun Pickups o Fall Out Boy los paralelos generacionales de Metallica, Guns 'N Roses o Bon Jovi, el mejor ejemplo de bandas que son bastante buenas y que no son reconocidas en su verdadera dimensión hasta que lograr probar que dejan a todos los demas contendores al trono atrás, que derrotan a todos los demas.

¿Será Coheed and Cambria la nueva versión de Faster Pussycat o L.A. Guns para el 2007? ¿Estaremos en 20 años rogando por la reunión de Taking Back Sunday o Cobra Starship? Y la última pregunta: ¿Que vendrá después que se desinfle el emo-punk?, ¿que o quiénes tomarán su lugar? Todos sabemos que el Rock-Glam 80's se doblegó frente a Nirvana porque Kurt Cobain era la antítesis misma del metal con peluquería y de la postura machista de la lírica de los ochenteros glam. Pero también hay que reconocer que Nirvana era una muy buena banda, no obstante a su manera tenían algo de "glamoroso". ¿Quienes van a derrotar al Emo? De seguro van a ser unos tipos que lucirán muy diferentes a Fall Out Boy, que de seguro también copiarán el manual del classic-rock y que tal vez tengan a un vocalista muy feo. Al final es todo lo mismo, siempre se repite todo cuando vuelve a girar la rueda.

Life Aquatic: Steve Zissou y David Bowie Sudaka

El imensado éxito logrado por la banda sonora de la película Life Aquatic hizo que muchos se detuvieran para asombrarse de la música de Seu Jorge, una de las figuras de la siempre rica escena musical brasileña. El músico surgido de las calles de las favelas de Rio no destacó precisamente por la inclusión de sus temas originales sino por cinco extraordinarias versiones de temas firmados por David Bowie, cuya cálida interpretación tropical las hace parecer piezas surgidas de los momentos de mayor inspiración de Caetano Veloso o Milton Nascimento.

Hace poco y luego de mucho recién pude ver "The Life Aquatic With Steve Zissou". Y dire para empezar y terminar que es una de mis "nuevas" películas favoritas, debo admitirlo. Y parte del encanto del film, al menos para mí, es la intromisión de Seu Jorge, quien no sólo es actor, sino un gran músico brasilero, a quien estoy teniendo el placer de conocer. Es para cagarse de la risa porque aparece casi como por puro capricho del director, Wes Anderson, como si sus instrucciones hubieran sido:

Seu Jorge: "Wes, eu que esta acontecendu?"
Wes: "eh... Tu ponte ahí nomás, con tu guitarra, y cantate algo de Bowie..."
Seu Jorge: "Eu que merde esta falando! Eu não sou ningun Bowie!!!"
Wes: "Ziggy Stardust... Te la sabes???"
Seu Jorge: "oh...! Eu vim a actuar não a cantar!!!"
Wes: "OK, Ziggy Stardust será."

La mayor parte de la banda sonora de Life Aquatic está interpretada por Seu Jorge, y consiste, ni más ni menos, en versiones bossa nova de grandes éxitos de David Bowie. La música se inserta en la película gracias al propio Seu Jorge, que hace el papel del tripulante Pelé y que siempre está guitarra en mano.

Life Aquatic with Steve Zissou es una comedia-documental-del tipo- Jacques Costeau de lo más extraña. Extraña en el sentido de "absolutamente no-comercial" pese a contar con Bill Murray (el actor más sobrevalorado del milenio) Cate Blanchet, Jeff Goldblum, Anjelica Huston y William Dafoe, entre otros. Es para quedaenos pas-ma-dos por lo marciana, rara, anticlimática y otros etc's.

Aparte de que el maestro Seu Jorge aparece en el soundtrack de la pelicula con otros varios artistas como Iggy Pop, Devo, Joan Baez y Paco de Lucia el tipo se las ingenio para sacar un disco aparte: "The Life Aquatic Studio Sessions", placa que está compuesta por puros temas -hay bastantes más que en el soundtrack- de David Bowie (menos el tema Team Zissou) y más encima con el plus de estar interpretados en portugues por adaptaciones de Seu Jorge y su guitarra de palo. Es un gran disco en verdad, como al extensión de una gran banda de sonido.

Si este disco fuera mujer...: Eu una garotiña muito boa, tipo Sonia Braga pero mil años menos.
Dato para los cinéfilos: Seu Jorjiño apararece también en "Cidade de Deus" como Mané Galinha
¿Qué tiene que ver Seu Jorge con David Bowie?: Pues sinceramente no creo que no se hayan dado cuenta hasta ahora... ya saben en todo caso por culpables que David Bowie A-Lu-Ci-Nó.

La Carne Fresca de Amy Winehouse

Si de sugerir a una cantante británica de blues,jazz y soul se trata de inmediato hubieramos dicho Joss Stone, la chica maravilla que viene acaparando toda la atención hace tiempo. Pero ahora con matices rudos gentileza de uan tipa que le inyectó veneno jazzero e inusitada madurez a su entrega solo hablamos de la insuperable marca que está dejando este 2007 una veinteañera llamada Amy Winehouse. ¿Que la difencia de la Stone y la acerca más a PJ Harvey? Su originalidad, al de mezclar la escuela jazz de Sarah Vaughan con las infecciones hip hop-rap de Salt & Peppa o Nas cantadas como del alma de una mestiza. Y sus -personando la expresión machista- bolas. Grande Amy, artista de la semana y del mes.

Y tiene carácter la chica, cosa que quedó clara cuando se empezó a referir en duros términos a su álbum debut llamado .Frank diciendo que era una porquería que casi no podía escuchar -la verdad es que en esa placa tuvo poco que decir en la producción artística ya que el sello incluyó un repertorio que a ella no la convencía. Más que el jazz moderno lo que quería Amy era grabar un disco retro 50's o 60's y al final es eso lo que hace tan notable su segundo disco Back to Black. Esta placa lanzada en octubre pasado tuvo como caballito de batalla el single Rehab, una canción acerca de negarse a la rehabilitación alcoholica que sus managers le sugerían. En febrero pasado ganó en los premios Brit como mejor artista femenina y en mayo se adjudicó un Ivor Novello por Rehab como mejor tema de música contemporánea.

Winehouse luce unos vistosos tatuajes "Old School" de mujeres desnudas los que dice tener porque es una fan de las chicas pin-up no porque sea lesbiana. Los hechos dicen lo contrario porque a los 23 años terminó por casarse con el novio con el cual protagonizó todas sus últimas peleas y alcoholizados quiebres, Blake Fielder Civil. Veremos cuanto duran, mal que mal Blake fue la inspiración directa de varios temas del Back to Black.

En lo personal, desde que escuché por primera vez el tema You Know I'm Not Good -al principio creí estar escuchando una versión más groovy de Jefferson Airplane y Grace Slick- caí rendido a la onda de esta chica y me convertí en fan de inmediato. Como que lo bueno es bueno y punto y no puedes hacer nada para mejorarlo. Y la impresión fue honesta y no manipulada porque nunca nadie me habia hablado antes de ella, ni la conocía por fotos ni nada... a lo sumo su nombre me era familiar. Luego al saber que estaba haciendose popular no me quedó otra que alegrarme sinceramente.

PD: ¡Se acaba Acero Inolvidable!

A todo esto hoy a las 22 horas tendremos carne tan fresca como la de Amy Winehouse en un nuevo show en que la Rock&Pop me permite poder programar a antojo y darle el cupo a todo el material que lamentablemente no tiene lugar en el show diario. Carne Fresca viene hoy lunes cargado con Sean Lennon, Albert Hammond Jr, Maximo Park, Silversun Pickups, Arcade Fire, Nine Inch Nails, Bjork, Black Rebel Motorcycle Club, Razorlight y más. Asi que atenti a este nuevo espacio que me puede dar una libertad programática que no tengo en Culpables y que como reza su nombre es puro "filete", Carne Fresca. Disfrute, juegue, mójelo...

Ultimo trimestre Asesino, Killer!

Parece que no nos quedamos solamente con la confirmación de The Bravery en Chile abriendole a Incubus. Devo se acaba de confirmar el 4 de Octubre también y ahora en un lugar a confirmar The Killers (los archi-enemigos de los Bravery) también vienen a nuestro país. La fecha tentativa es en todo caso para noviembre pero empezaría a sugerir un gran fin de año ya que The Police está agendado en Santiago y probablemente estemos confirmando la muy probable visita de Arctic Monkeys. Y como lo vengo diciendo hace tiempo The Cure y Rush están cocinados para el 2008 .

Bueno, la agenda de Octubre que también incluye a Soda Stereo está de pelos. Haga click en al imagén para leer el artículo de hoy en La Tercera... su diario amigo que siempre confirma conciertos antes que los demás, aunque estos no se efectúen después -recuerdo cuando confirmaron Weezer y Foo Fighters.
Por supuesto que el Lunes les daremos más información en tu único show, el culpable de todo.

El Bono de la Gente.: Un Bono para Todos

Agranda el afiche que ves aquí a la izquierda.

El G8 debería cambiar su nombre a G9 porque hace un par de semanas en Heiligendamm, Alemania había un nuevo miembro. Junto con als 8 naciones más industrializadas que conforman el grupo de los 8 los que representan casi el 70% de la economía del planeta había una "novena presencia". Bono Vox, quien para estos efectos es un individuo casi tan grande como un país y no un vocalista de una banda de rock. Bono no se sentó en la cumbre propiamente tal pero fue indirectamente como si lo hubiera hecho. Tuvo encuentros por separado con cada uno de ellos y quién osara a dejarlo plantado (como el primer ministro canadiense) era tachado por Bono como una carga indeseable y acusado de bloquear el progreso. También Bono emitió declaraciones durante los tres días: "satisfacción", "alivio", "furia" o "desencanto" con cualquiera de las decisiones tomadas por el G8; era tal y como hubiera una segunda cámara en el G8, una en la que un senador supervigilaba cualquiera de las acciones de sus 8 representantes de la cámara baja.

Paul Hewson (para separar al Bono que conocemos en U2) es el tipo que alguna vez cantó canciones realmente comprometidas con Africa y otras causas desamparadas a mediados de los '80 y se hizo notar en el Live Aid del 85. Luego el 2005 participó para crear conciencia de la pobreza africana y de plano pasó a ser representante semi oficial de los pobres del Africa. Bono es ampliamente reconocido como la voz popular del pobre africano y por supuesto aceptó la invitación para actuar en las cumbres político económicas como una forma de presionar vistosamente a los líderes mundiales. Como lo consignó un reporte la semana pasada en Alemania: Es cosa de tiempo para que Bono se asegure un cupo oficial en al organización Outreach Five, la de los países en desarrollo, que tienen de vez en cuando participación real en las cumbres del G8.

Independiente de la extraordinaria influencia que Bono tiene en la cumbre, podríamos decir que la puerta se abre para él debido a que los presidentes y primeros ministros quieren sacarse una foto con al máxima realeza del rock y así se les pega la vibra "cool" y son percibidos por la gente más joven como "cool" también. Ya se supo que Bono puede llegar bien poco cool cuando no concreta acuerdos con los mandamases. El líder de U2 tuvo reuniones serias con el presidente de EEUU, George Bush, el francés Nicolas Sarkozy, el italiano Romano Prodi y una especialmente tensa con la canciller alemana y anfitriona, Angela Merkel. Aparentemente Bono y Angela Merkel acordaron en que la ayuda al Africa debería crecer en el año 2010 pero lamentablemente tuvieron un desacuerdo en como esto debería ser puesto en práctica

En síntesis Bono se frustra y habla de "decepción" y "furia" cuando acusa a los italianos por ejemplo de prometer y no cumplir, cosa que le podríamos enrostrar en la cara a todos los otros 7 países, quienes también se quedan en las puras figuras de buenas intenciones. Fue tanto el hastío que le causó el premier italiano que se levantó en medio de la reunión y le dijo: "Sorry pero tengo que ir a reunirme con su colega francés". Italia le pidió que por favor volviera y Bono lo hizo con una lista de peticiones que lo dejó satisfecho. Pero sabemos que la cosa se va a quedar más o menos igual, pero había que dejar al Rock-Star contento. A Bush lo cargó con el pronóstico de que si ayudaba a Africa en su lucha contra el SIDA y luego invirtiendo plata en educación para el continente negro de seguro los afro-americanos iban a votar por el y su partido, el republican party. Seguro Bono. Lo que pasa es que no contento con auto designarte como el vocero de Africa, Bono cree poder influeciar en la sucia política americana e incluso, por lo que se ve, en las próximas elecciones.

En esta intromisión rockera al Banco Mundial y al G8 que para el resto del mundo significan "sufrimiento y dinero, al acceso directo con George Bush quien es sinónimo de "asesino por dinero o criminal de guerra" o a toda esa mafia de matones y ladrones que poseen trajes caros y altos rangos, Bono Vox ha sido arrastardo por quién se auto-proclamara también Mister Africa, el señor Bob Geldoff.

Bono aplaude (es un pedacito de historia) el plan de las naciones más ricas que manejan el Banco Mundial y el Fondo Monetario internacional de reducir la deuda en Africa, lo cual equivale a descontar migajas a lo que les deben con el fin de enriquecerse aún más a costa de los países más pobres del mundo. Bono apoya firmemente el programa de Bush contra el SIDA ("Creo que George Bush y su gobierno han hecho un trabajo increíble con el SIDA) aunque los millones de dólares de fondos anti-SIDA van de la mano con las funestas ideas anti-condones y pre-abstinencia del gobierno pacato de los EEUU y con al obvia aprobación del Vaticano.

Como lo dijo Bono, luego de una cadena de oración por Africa: America, extraordinarios logros humanos... Histórico, sientase muy orgullosos. Cuandoun compañero de banda se quejó de que Bono se hubiera sacado una foto con Bush, el tipo le respondío: "Cenaría con el Diablo si fuera necesario".

Bueno, la verdad es que también Bono dijo: "Africa es Sexy". Bueno, mojelo...

Papa por Siempre o Nuestra Versión de Papi Ricky

Hoy en Bandas de Sonido Culpables nos recordamos de dos inolvidables películas que tratan del a veces sensible tema del padre. Son las historias que los papás contaban a sus hijos las que a veces se tornan en algo inolvidable y por tanto convierten a los padres en inmortales. Este es un atrasado homenaje al recién pasado Día del Padre.

Big Fish es el simbólico de las historias de un Padre que a menudo parecen ser aventuras más grandes que la vida misma. El asunto aquí da vueltas en torno a un padre moribundo y su hijo, quien está tratando de indagar en más cosas al respecto del pasado de su papá por medio de las historias que ha escuchado de parte de él durante años. El hijo termina recreando la extraña vida del padre en una serie de episodios mìticos y legendarios inspirados en los pocos hechos que él conoce. A través de estos cuentos el hijo termina entendiendo las grandes luchas y los fallos en la existencia de su padre.

El film es un seguimiento de la increíble vida de Edward Bloom, por medio de una serie de flashbacks que comienzan con el hijo visitando al padre por última vez. Edward se está muriendo de un cancer terminal y Will simplemente no le hablaba porque en el fondo sentía que su viejo era un ridículo mentiroso quien no se preocupó nunca por su familia y menos por él. Y en el fondo Will se sentía sobrepasado por la "grandeza" de su padre. Bueno, para muchos -no es mi caso- la figura del padre es como la de la "Pez Gordo" o "El Gran Pez". Lo lindo de la película es que Will, en la medida que las historias se empiezan a desempolvar uan vez más, es capaz de entender las verdades mentirosas de quién era su papá realmente.

Con Big Fish Danny Elfman sigue renovando la asociación que siempre ha tenido con el director Tim Burton, que puede rastrearse hasta el Edward Manos de Tijera y se permitieron integrar una canción original que estuviese inspirada en la imaginería del film. Para ello invitaron a un "screening" previo a Eddie Vedder y sus compañeros y luego de un par de días fue Vedder quién escribiera letra y música para Man of the Hour -un juego de palabras para cuando eres la sensación instantanea del momento y que tiene una contraparte en el famoso Man of The Year, Hombre del Año.

Aparte quiero destacar la destacada inclusión de "Dude Looks Like a Lady" de Aerosmith en la película de 1993 basada en "Alias Madame Doubtfire" de Anne Fine protagonizada por Robin Williams en el rol de al veijita inglesa Mrs. Doubtfire . Que se trata en pocas palabras -porque no hay mucho simbolismo en esta comedia de la historia del padre (Daniel) que ama a sus tres hijos con locura. Pero debido a su carácter, su mujer decide pedirle el divorcio y sin trabajo estable, pierde más encima la custodia de los niños y sólo es autorizado a verlos los fines de semana. Algo clasico... tipiquísimo.

Como no se resigna a esta situación, aprovecha que su ex busca una niñera y se le ocurre una idea: disfrazarse de mujer para obtener el empleo. Y lo consigue como la señora Doubtfire, la amable inglesa que se mete a todos en su bolsillo, menos al nuevo pretendiente de su ex. El momento de la película en que suena Dude Looks Like Lady es simplemente hilarante, la señora Doubtfire hace el aseo en la casa.

¿En que otras películas recuerdas a un padre protagónico? ¿Hay música que te recuerde al film?

¿De que forma la música de tu padre se convirtió en la tuya? Moje el teclado si el tema le toca.

El bueno de Paul se merece un Feliz Cumpleaños

Siempre supimos quién era el Beethoven y quién el Mozart del tándem que componía las canciones de The Beatles. Siempre supimos cuál era el niño malo y cuál el niño bueno del mejor grupo de la historia de la música popular.

Ahora, mientras la mujer de Lennon se desayuna un perrito como protesta ante la cacería del zorro y la ex señora McCartney se merienda la mitad de la plata acumulada por su marido durante más de cuarenta años de trabajo sin pausa, Sir Paul El Incansable Cumpleñero de hoy se prepara para recorrer de nuevo el mundo presentando su música en directo.

Son 65 años ya para el bueno de Macca. Espero de que ese cumpleaños de Paul no derive en la eterna -y ahora caigo en cuentas, inutil- discusión acerca de quién es el mejor de los Beatles o de si que Paul es un es un forro, un nerd, un ñoño o un perno en especial al momento de ser comparado con John. Ultimamente, a partir del Chaos and Creation posterior a la muerte de Linda, después de la muerte del otro Beatle, George, Paul nos ha empezado a simpatizar cada vez más.

Nacido en Liverpoolel 18 de junio de 1942 -fanático del Everton- James Paul McCartney siempre tuvo talento para la composición y la creación. Con un muy buen oido y facilidad para los instrumentos Paul fue sin duda el más trabajador de los Beatles solistas. Es quizás por esto que no extraña que de los cuatro ex integrantes de la banda más popular de la historia, haya sido él quien tuviera mayor éxito en ventas ininterrumpido. De hecho, su trabajo de composición lo pone en segundo lugar, tras Elvis Presley en materia de éxitos logrados, aunque de todas formas Paul posee varios records Guiness como el "primerisimo" de todos.

Justamente por su dedicación McCartney ha sido el ex Beatle más prolífico. Entre el material compuesto para los Beatles, los Wings y para su propio trabajo, ha estado en los créditos de más de 50 canciones que estuvieron en el Top 10. Desde la aparición de su primer disco, “McCartney”, el tipo ha lanzado un disco al año en promedio, principalmente en el campo del rock-pop -aunque ha hecho algo de Oratorios y Musica Clasica, Broadway y Experimental. Amén de lo que puedan decir los números, el trabajo de McCartney lo convierte en uno de los músicos más importantes del siglo XX.

Al igual que Lennon y Harrison, Paul empezó a explorar nuevas vías creativas a finales de los sesenta mientras aún formaba parte de la banda. Mientras sus compañeros lanzaban material experimental, él se dedicó a componer y producir para otros artistas, incluyendo la banda sonora de la película “The Family Way”. Si se mira a cada Beatle por separado, McCartney era el melodista de la banda y su música sigue probando aún hoy que así era.

Después de su matrimonio con Linda Eastman en marzo de 1969, Paul McCartney se dedicó a trabajar en su primer disco en solitario. En abril de 1970 cerca del lanzamiento de su disco, anunció que los Beatles se separaban. La salida de McCartney de los Beatles quedó firmada con su disco. En él hizo la guitarra, el bajo, la batería yel teclado. De esa manera se anticipó a una década en que el cantante compositor iba a ser el eje de la creación, frente a unos años sesenta en que la creatividad tendía a ser más grupal.“McCartney” apareció dos semanas antes que “Let It Be”. Un año después lanzó “Ram” un disco en cuyos créditos aparecían Paul y LindaMcCartney y del que se extrajo "Uncle Albert/Admiral Halsey" que llegaría a ser número uno más recordados.

Y ese efecto de buen esposo y colega lo convertió en un personaje querible, durante los años setenta, en medio de la aparición de agrupaciones, estrellas de rock importantísimas y el movimiento punk, McCartney optó por presentarse ante la gente como un hombre de familia que vivía de la música. Esta imagen se reforzaba con la presencia de su esposa Linda Eastman en la formación deWings.

En esa época, sus canciones, hablaban de los placeres mundanos de la vida diaria y se combinaba con un estilo musical asentado, sin grandes pretensiones, pero pulido y claro. Por eso su producción de este tiempo no llamó poderosamente la atención de los críticos por ser muy "jugada" o innovadora. Parece ser que su intención era de que Wings fuera percibido como tal y no como el grupo de McCartney. Así comenzó con un nuevo colectivo en 1973 publicando “Band On The Run” y luego " Venus and Mars ” y “Wings Over America”. Fue una racha de álbumes setenteros que se convirtieron en número uno y que demostraban que McCartney tenía claro el sentimiento de la década de los '70. La banda se separó en 1981 después de haber conocido varias formaciones, siendo los únicos miembros estables Linda McCartney y el propio Paul. Una linda historia de amor y complicidad musical.

A inicios de 1980 McCartney grabó su segundo disco en solitario“McCartney II”, en el que hace todos los instrumentos. Eso fue el mismo año en que muere John Lennon y que lleva a Paul a decidir no salir de gira. Eso separaría definitivamente a Wings. Así las cosas, Paul McCartney seguiría por la senda del solitario y en 1982 lanza “Tug of War” en 1982 en el que trabajó conjuntamente con el ex productor de los Beatles George Martin. El LP contenía el dueto de antología “Ebony andIvory” con Stevie Wonder. El disco lo consagraría como solista y como un nombre de moda, de hecho grabó “The Girl is Mine” con Michael Jackson para el famoso“Thriller”. Y Jackson le devolvió el favor con “Say, Say, Say”, que venía en el disco “Pipes of Peace”. La relación entre los dos personajes se agrió cuando Jackson compró los derechos de las canciones de los Beatles en 1985.

Desde “Give My Regards to Broad Street”, la banda sonora de la película que él dirigió, en el que rehizo algunas canciones de losBeatles, McCartney empezó a llevar las cosas con más calma y sededicó a producir música más ecléctica en al experimentaba con instrumentos y ritmos, incluso un par de discos “rave” bajo el seudónimo del “Bombero”. En 1991, sacó un disco en el que estaban todos los componentes de la música clásica (“Liverpool Oratorio”), más tarde seguido por “Standing Stone” de 1997.

El trabajo que implicó al edición de “Anthology” de los Beatles produjo, también en 1997, “Flaming Pie”. Un disco en el que trabajaba sobre sus raíces musicales pero con la experiencia de los años. En ese momento dijo: “'Antology' fue muy buena para mi porque me hizo recordar a los estándares de los Beatles y los que alcanzamos con las canciones.”

Otro proyecto personal fue “Wide Prairie”, un disco con canciones de su desaparecida esposa Linda. Reconocida por mérito propio como fotógrafa, defensora de los animales, amante de la cocina vegetariana, esposa, madre y compañera, falleció de cáncer en el pecho en 1998. Después de haber honrado a su esposa volvió a sus raíces rocanroleras con “Run Devil Run” de 1999, un disco que se grabó en una semana, algo así como lo que hacían los Beatles en sus primeros días.

Recientemente -luego de haber publicado el excelente Chaos & Creation in the Backyard con la producción de Nigel Goddrich- se divorció de su segunda esposa, Heather Mills tratando de hacerlo en los mejores términos, aunque los medios ingleses especialista de la prensa amarilla, rosa y farandulera no lo pintaron de esa manera. En defensa de su ex, a la que llegaron a acusarla de actriz porno, McCartney salió a pedir que la dejaran en paz. En todo caso sabemos que le salió saladito el tema, bastantes millones de dólares en compensación monetaria para la Mills.

Y ahora salió al mercado 'Memory Almost Full', su nuevo disco, en cuya carta de presentación McCartney insiste en recordarnos la sublime inspiración que un día sintiera componiendo junto a su amigo John Lennon, reafirmándose en una leatad eterna hacia el que fuera su mejor pareja: "me encuentro en un momento compositivo muy similar a cuando escribía con John… mi infancia en Liverpool y todos aquellos veranos".

‘Con el disco duro casi lleno’, vuelve el bueno de Paul McCartney y tanto en Culpables como esta noche a las 10 en el contexto de Acero Inolvidable queremos homenajearlo. ¿Y a tí? Para hacerla corta ¿Que te produce Paul?

Lunes 18 junio-
The Frattelis “Henrietta”-The Strokes “Someday”-A.F.I. “Love like winter”-Marilyn Manson “Tourniquet”-Nine Inch Nails “The Hand that Feeds”-Linkin Park “What I’ve done”-Teleradio Donoso “Pitica”-The White Stripes “My doorbell”-AC/DC “Highway to hell”-AC/DC “Stiff upper lip”-Jet “Are you gonna be my girl?”-The Killers “When you were young”-Metallica “The Unforgiven”-My Chemical Romance “Welcome to the black parade”-The Magic Numbers “Take a chance”-Blur “Song 2”-Paul McCartney “Dance tonight”-Audioslave “Coshise”-The Gathering “Shortest day”-Desaloon “Abrázame”-Maroon Five “Makes me wonder”-Maroon Five “This love”-The Offspring “Gone away”

El Mítico Festival de Monterrey

En un fin de semana como este pero hace 40 años se realizó el famoso Monterrey International Pop Festival. Un festival que tanto como Woodstock es parte de la historia como el eventio más clásico del rock y quizá el más bello verano del amor hecho música. Todo lo que luego se descontrolaría en Woodstock y se pudriría después en Altamont resultó sorpresivamente bello en el Monterrey, un gran reunión comunitaria de gentes que se congregaron por tre días en un predio en California y que más encima resultaba ser un recital benéfico en que los artistas no cobraron por sus respectivos shows y todo el recaudo por las entradas era para caridad.

Lo de Pop Festival es un decir porque el rock de guitarras fue la tónica de todo el cartel del Monterrey. Este multitudinario show marcó las primeras actuaciones masivas en EEUU de dos gringos que eran poco conocidos en su país... hasta ese día: Janis Joplin y Jimi Hendrix- este último recomendado por el influyente Paul McCartney. Y la de una banda británica que pasaba en aquel verano por su momento más explosivo, The Who. También figuraban en el cartel The Byrds, Grateful Dead, Otis Redding, Simon &Garfunkel, Steve Miller Band, Canned Heat, Buffalo Springfield, Mamas and the Papas, Jefferson Airplane y The Electric Flag.

¡Cuanto se ha devaluado el dólar! Lo que es el efecto de la inflación... ¿Imaginarían cuanto costaban las entradas? Las más baratas 2500 pesos y las más caras $4200. ¡Si, en pesos!

Sábado 16 de Junio
Chancho en Piedra – Almacén / Presidents of the U.S.A. – Lump / Tupac Shakur – California Love / Elvis Presley vs. JXL – A Little Less Conversation / Ska-P – El Gato López / Sex Pistols – Pretty Vacant / Teleradio Donoso – Pitica / Iggy Pop – Lust for Life / Propellerheads – Spybreak / The Prodigy – Mindfields / Kasabian – Processed Beats / Deftones – Hole in the Earth / Smashing Pumpkins – Tarantula / Chris Cornell – Ghosts / Chris Cornell – Arms Around Your Love / Red Hot Chili Peppers – By the Way / +44 – When Your Heart Stops Beating / The Killers – Read My Mind / Jimi Hendrix – Crosstown Traffic / The Who – I Can’t Explain / Sergio Lagos – La Sangre / Bersuit Vergarabat – Sr. Cobranza

Bleach Your Works: Limpien sus Cagadas

Un debut casi siempre es el disco más importante de un grupo. Casi siempre y aunque este no lo parezca también lo es. Ha sido catalogado como uno de esos 100 discos imperdibles, de esos que debes oir antes de morir. Más que cualquier otro de Nirvana ya que es el primer álbum y un momento como siempre es memorable. Por esa razón Bleach es más importante incluso que el Nevermind.

El disco fue publicado un día como hoy en 1989, 18 años atrás, y no figuró en ninguna parte hasta 1992 (al momento de su reedición remasterizada por Sub Pop) cuando se coló con retraso de años en las listas Top 100 de Japón, Australia, Europa y EEUU - pero no en Latinoamérica- . Bleach apareció de súbito debido al impacto de Nevermid en 1991, un efecto entendible en el contexto del fenómeno grunge que alcanzó incluso a bandas más alternativas como Sonic Youth y Melvins.

En Bleach tocaron dos bateristas y también se acreditó a un guitarrista que no tocó al final pero si salvó a Nirvana pagando los 600 dólares de la primera sesión del disco en Enero de 1989- Jason Everman terminaría siendo en vivo el segundo guitarra de Nirvana. La grabación corrió por cuenta de Jack Endino y aunque sea solo ortográfico la aparición de Cobain es como Kurdt Kobain quién escribió todos los temas excepto Love Buzz, tema que sería el primer single. Cobain pagó la segunda sesión que costó menos de 100 mil pesos, aunque la plata también saló del bolsillo de la que entonces era su novia, Tracy Marander quién también las ofició de fotógrafa para el arte del Bleach. Todo bien "indie".

Algunas viñetas del Bleach: Floyd The Barber trata del EEUU pueblerino en que la gente está tan cagada que terminan siendo todos asesinos seriales. Paper Cuts está basada en la historial real de unos chicos que vivían en Aberdeen quienes fueron criados en una habitación sin ventanas, los padres solo abrían la puerta para darles de comer... también haría referencia a la alienación de Cobain y su madre. Negative Creep es el tema de raíces más punk de la escena grunge, mientras que School se refiere justamente a la escena de Seattle tal y como si fuera la secundaria de un colegio.

El disco se iba a llamar Too Many Humans pero se cambió a Bleach en febrero del 89 luego de que Kurt Cobain camino a San Francisco viera un poster (de las primeras campañas del SIDA) en que se le recomendaba a los adictos a la heroína que estirilizaran sus agujas antes de volver a usarlas bajo el slogan de "Bleach Your Works". Por eso la connotación tan fuerte de "Cloro".

Viernes 15 junio-
U2 w/ Green Day “The saints are coming”-Teleradio Donoso “Pitica”-The Beach Boys “God only knows”-The Beatles “Getting better”-Wilco “Can’t stand it”-The Strokes “Juicebox”-Los Tr3s “Tírate”-Matiné “Nunca serás”-Good Charlotte “I just wanna live”-Nirvana “Territorial Pissings”-Alien Ant Farm “Smooth criminal”-A.F.I. “Love like winter”-Keane “Is it any wonder?”-The Killers “Read my mind”-The Smashing Pumpkins “Disarm”-Inestable “tratando de entender”-Oasis “let there be love”-Joss Stone “Tell me about it”-Foo Fighters “Best of you”-Chris Cornell “Final forever”-Chris Cornell “No such thing”-System Of A Down “Aerials”-Incubus “Anna Molly”

Poco Cooleros

En un día como hoy jueves 14 pero hace 7 años en esta portada que ven a la izquierda, la revista Select publicaba los resultados de la infame encuesta de quienes son (eran) los personajes menos cool (Un-Cool) en el pop rock. En tercer lugar apareció Marilyn Manson, en el 2do, Robbie Williams y en el 1erisimo lugar Noel Gallagher de Oasis.

¿El buen Noel? ¿No debería haber sido Liam? Aquí aparece este último consignado como una de dos... o es una deidad o es un imbécil.

¿Como es hoy día? ¿Que tanto ha cambiado la cuestión? Creo que Noel y Marilyn están bastante menos chupete de fierro, se pusieron más blandos y se convirtieron en tipos más tolerables. ¿No creen?

¿Quienes y por qué serían los "menos cool" de la escena nacional o internacional 2007?

Feliz Cumpleaños Rivers

Un gringo a quién le gusta el fútbol (soccer) por la geometría que implica el juego es algo tan raro como pueda sonar. Y le hace barra a la selección de EEUU. Tan extravagante y adorable como se le ha visto durante estos últimos 15 años, es Rivers Cuomo de Weezer. Hoy día cumple 37 años.

¿Sabías que tiene ascendencia italiana y boliviana? O sea hay genes latinos en Rivers y que en parte fue criado en Connecticut por el maestro yoga el santísimo reverendo Sri Swami Satchidananda?

¿Sabías que durante el tiempo que pasó entre el álbum azul y el Pinkerton Rivers se operó de un pierna que tenía más corta que la otra y a aquel período lo bautizo el de "crucificar su pierna" para así poder estirarla. El single de The Good Life tiene un arte con la radiografía del hueso.

¿Que en el tiempo que transcurrió entre el Pinkerton y el álbum verde Rivers se puso frenillos para alinear la carrocería dental? o ¿que en el año 2003 prometió abstenerse del sexo por dos años? Y cumplió... al menos eso dijo. No solo lo reafirmó en el año 2005 sino declaró que pretendía continuar más allá de su imposición original y aparte se concentró en meditación hindú (Vipasana) la que según él le cambió la vida en forma drástica.

El sexo -suponemos-volvió a su vida hace algo más de un año cuando se casó con Kioto Ito en Junio del 2006, una chica japonesa que conoce de hace 10 años. A Rivers Cuomo -en un síndrome Lennon- le gustan las orientales, una de sus ex's a principios de los '90 era de ascendencia coreana y muchos creen que la mejor interpretación para la letra de su clásico "Buddy Holly" es la intención del hombre de proteger a su amada que sucede ser perseguida por tener rasgos asiaticos. O sea, no se trata de que el se crea Buddy Holly, aunque igual tiene un aire con los lentes que usa -los de marcos tan "nerd". Hoy día dirámos que en Alex de Teleradio Donoso tenemos a nuestro propio Buddy "nerd" Holly, la versión criolla.

Cuomo es reconocido por ser un tipo que se preocupa por tener una relación lo más cercana posible con sus fans, durante el 2002, por ejemplo, frecuentemente posteaba como Ace en los foros de la página de Weezer. Desde el 2003 tiene un sitio en My Space que ha ocupado a modo de blogspot en el que incluso se preocupa de clarificar ciertas cosas respecto a su persona, cuando las burradas que lee en la prensa o en wikipedia son muy grandes.

En las anotaciones del disco Make Believe ha y una referencia textual a William Shakespeare y su clásico "The Tempest":
"This rough magic/ I here abjure, and, when I have required/ Some heavenly music, which even now I do/ To work mine end upon their senses that/ This airy charm is for, I'll break my staff/ Bury it certain fathoms in the earth/ And deeper than did ever plummet sound/ I'll drown my book."

Para muchos el haber tomado este discurso de renuncia y adios para siempre -soliloquio final- del personaje de Próspero en La Tempestad es un aviso de Rivers Cuomo de que Weezer no seguiría más y Rivers en particular luego de la gira 2006 con Weezer había dejado en libertad de acción a sus compañeros. Pero no hay nada claro al respecto de eso, es más, creemos que el 2008 deberían publicar un sexto disco.

Sinead sale del Closet

Mirenla, si parece un curita recién ordenado. Y de hecho lo había sido.

Sinead O'Connor debe de ser hasta el día de hoy una de las personalidades más incomprendidas -y contradictorias- en la historia del rock. Cuando hace algunos años declaró que aunque había salido con chicos no se sentía muy comoda, también dijo que el reconocerse como lesbiana tampoco le hacía sentir bien. Pero pesaba más esto último, su lesbianismo -cosa que no quería aceptar con naturalidad debido a su educación católica tan propia de una irlandesa tradicional. En un día como hoy -fue en el año 2000 en que se publicó el artículo que ven a la izquierda- O'Connor salió del closet, no obstante ser madre de dos niños... de diferentes padres.

Ya en el disco No Man´s Woman habían algunas evidencias de esta declaración de principios diciendo que no había pasado todo este tiempo para convertirse en una mujer al servicio de un hombre y que quería ser su propia dueña. Aunque al mismo tiempo en otra canción -Daddy I'm Fine- decía que quería acostarse con cualquier hombre que se le cruzase. De alguna forma el mundo celebraba la valentía de esta mujer quién se unía a las voceras gay del momento como lo fueron KD Lang, Melissa Etheridge e Indigo Girls.

Y su fuerte connotación de religiosa no se puede obviar, en 1992 tomó una postura radical en contra del papa y del Vaticano, rompiendo una foto de Juan Pablo II frente a las cámaras al tiempo en que lo denunciaba a él y a la iglesia católica, como el "enemigo". Podemos decir que le costó la carrera. Para el tiempo de esta revelación de su orientación sexual Sinead O'Connor se había ordenado "sacerdote" en una facción religiosa cuasi-católica. Tenía 33 años.

Hoy día pasa apenas la barrera de los 40. Y la seguimos admirando por todo lo influyente que ha sido y por lo valiente y tremendamente humana al enfrentar todas sus crisis... que no han sido pocas.

¿Que personajes te parecen valientes y jugados en la historia del rock? ¿O cuales te parecen incomprensibles de tan contradictorios que son?

Albumes V/S Tunes

Empezamos hablando de algo tan menor dentro de lo global del marketing de la industria musical pero de vital importancia para muchos de nosotros como lo del futuro para el diseño artístico y gráfico de los discos justo ahora cuando la gente cada día esta más acostumbrada a bajar música. Muchos ya no perciben las canciones como parte de un paquete que incluía a todas ellas, la carátula del disco que más que ser un saludo a la bandera nostálgica del viejo orden del rock es un escencial a la hora de identificar períodos de un artista.

Los CD's se venden cada día en menores cantidades y me preocupa que va a pasar con el concepto de "artwork" que es tan importante para darle identidad, un complemento visual,a la música. El futuro cercano del archivo digital de música debe "si o si" darle la importancia que merece el diseño de arte para completar una entrega de una manera atractiva. Incluso creo que la posibilidad de incluir en la descarga de música un archivo adjunto de arte gráfico puede llevar el asunto a nuevos escenarios de insospechada creatividad.

Y terminamos hablando del futuro en tenores más realistas y dramáticos, lo que puede sonar algo pesimista según el prisma con que lo mires. Este cambio de formato en la distribución de la música ha sido algo apocalíptico, pero no cabe duda que ya lo estamos asumiendo, hemos creado durante el proceso de cambio, nuevos hábitos. Hábitos de consumo.

Otra señal clara de cambio vino este mes de abril con el anuncio de que Apple y EMI comenzarán a vender música sin protección digital a traves de la tienda I-Tunes, noticia que acaparó la atención de los que vemos día a día el futuro de la distribución de la canciones por medio de nuevas plataformas.

Hasta la fecha la gran mayoría de las descargas que podíamos realizar venían con DRM, una tecnología que si bien fue concebida para parar la piratería también tenía como efectos secundarios el limitar los usos que le podíamos dar a ese download. Si comprabas un i-tune solo lo podía reproducir en un i-pod o en tu computadora. EMI aseguró que a partir de ahora van a ofrecer canciones de alta calidad de compresión,libre de DRM pero que esos tracks costarán más caros. Algo como de un U$D 0.99 a 1.30 ¿OK? El catalogo mas extenso -canciones que costaban 0.99,las con DRM - seguirá a la venta.

Algunos han aplaudido la decisión de Apple de subir el precio a estas canciones, la verdad es que para la empresa de S. Jobs las canciones nunca han generado grandes ingresos porque han sido usadas como gancho para promocionar el artefacto este, el I-Pod. Por su parte los sellos en sus negociacioens con Apple siempre han alegado por precios variables y no la paridad de 0.99 dólares por canción. El argumento es entendible, no da lo mismo cuanto pagas por una nueva canción de U2 que por una de las antiguas o porlas de un grupo independiente.

El gerente de EMI aseguró que el precio de los albumes completos libres de DRM se mantedrán a la tarifa actual, el de 0.99 por canción y no U$D 1.30 y eso no es otra cosa que una movida que apunta a reforzar el habito de descargarse los discos completos y no las canciones sueltas que viene siendo la tendencia en boga. Y a eso es lo que voy: ¿Lograremos salvar el concepto de un disco, de un álbum, de un larga duración?

Recordemos que hasta ahora el modelo de la tienda I-Tunes y similares ha girado en torno a la canción, como en aquella epoca antigua en que solo se vendían singles y no larga duraciones o LP's, lo que ha acelerado el declive de este formato, algo que siempe ha sido resentido por los sellos.La otra mirada ve con preocupacion este aumento en el precio de venta ya que podría generar un estancamiento en el mercado de las descargas pagadas que alcanza casi un 12% del total del mercado de la musica

Este énfasis en los albumes responde a estudios definitivos que proyectan continuas bajas de ventas del formato CD durante los 2 proximos años, un declive de ingresos que no van a ser compensados por las ganancias generadas via descargas. Para el 2009 las ventas del formato CD se reducirían a la mitad de los que se manejaba en su tiempo peak...esto tendrá un efecto obvio, van a seguir las forzadas reducciones de costos en las grandes compañías, las cuatro gigantes multinacionales.Las proyecciones tambien son bastante duras con las disquerías también, los retailers que venden CD's, Tower Records quebró en EEUU todo indica que HMV, en Inglaterra va por las mismas.

Para que el album efectivamente resucite, el formato disco completo deberá ofrecer algo más que un pack de canciones una detrás de la otra, en este respecto tengo dudas que el "precio-amigo" ofrecido por Apple para el disco completo haga una diferencia, por lo menos por ahora. Dado a lo frías que son las descargas on-line y lo aburridos que son en su gran mayoría los CD's -que por lo demas no han mostrado ninguna innovación significativa en la última década porque voy a querer comprar un montón de canciones agrupadas bajo un mismo nombre, si puedo comprar las tres que más me gustan... y más barato.

La gente de los sellos entre todos los desafíos que deben de enfrentar está ahora el de ponerse creativos al máximo. Una forma de seguir sustentando (no digo que eso sea navegar contra la corriente de los inevitable, la compresión de música en archivos de tu computadora) el CD es ponerle una especial atención al arte agregado que puedes entregar con un disco.

Lo que me interesa no es tanto las plataformas comerciales de como se ofrece el producto, en este caso las canciones, lo que de verdad me urge es que no se olviden del concepto integral que a veces significa una obra completa, un disco con su 10 o más canciones. Me gusta esa declaración de principios de tantas bandas de rock que dicen: "Nosotros grabamos discos, no singles sueltos". LO que no me gusta es que la gente se está acostumbrando a comprar canciones sueltas de todas formas.

Ahora la cosa es algo como: ¿y quién diablos quiere un CD si puede comprar música en línea?

Gepe se fue en la Volada Húngara

GEPE modula al electro tecno pop ya sugerido hace tiempo por Jorge Gonzalez, el sumo pontífice del Rock chileno. El disco tiene un nombre tan sorprendente como Hungría. ¿Horror? ¿Traición? Ya basta de posturas talibanes, vivimos el reciclaje eterno del incandescente rock&roll.

Luego de un disco (Gepinto) que volvió a poner el neo-folklore en el mapa del rock popular chileno Gepe, llamado el 2006 el nuevo gurú del rock chileno, se reinventa con una sonoridad que al rock a veces le resulta ajena porque parece plástica. ¡Y que tanto! Es cierto que yo creo que los Pet Shop Boys (con su sintética y procesada frialdad) no se pueden comparar a Devo o Depeche Mode pero si se podrían anexar a una sonoridad como la de Erasure por ejemplo, que son sonidos vitales a la hora de entender a Jorge Gonzalez especialmente en el contexto de su evolución como "el" prisionero genio y figura...como el adelantado a su epoca, siempre.

Y si Gepe lanza un juicio antojado como que Violeta Parra fue entonces y Jorge Gonzalez es hoy, me atrevo a jugarme con que le creo al tipo porque Gepe sabe de eso de ser comparado con Victor Jara o con la misma Violeta Parra. Entonces de sobremanera me llama la atención su afinidad con la electro musica, o sea la cuestion techno electronica que lo emparenta con total naturalidad a Javiera Mena por ejemplo, otra chica que pareciera ser una muralla de programaciones y teclados ochenteros a lo Devo, pero igualmente relacionada con este Gepe de aura avant-garde alternativo. Creo que lo de ambos es generacional y delata una cierta reverencia para con el mismísimo Jorge Gonzalez como el padre del nuevo rock chileno, el musico mas relevante de los ultimos 25 años en nuestro pais.

Sin embargo Javiera Mena y en especial Gepe son nuevas voces del rock-pop nacional que tienen una mentalidad muy abierta y "ZeroPrejuicio" con respacto a las sonoridades que la musica esta supuesta a sugerir. Y a lo que voy es que el rockero tiende a serautomátamente super prejuicioso -y por naturaleza- a todo lo que sea synth, maquinal o a la electro-pop, ya sea New Order o los antes citados Pet Shop Boys.

En ocasiones pensamos que aquellos artistas que son mucho"play-rewind-electro loop" con una maquinita generando todo el rock son algo mata-pasiones pero hay que hacer una gran diferencia cuando nos referimos al electro dance rock -una movida bien abierta de mente- que de verdad se trae consigo una actitud punk de la que hasta algunos rockeros carecen, no obstante incluso en el primer caso la verdad es que hay que partir reconociendo que hay algo ahí. Y en parte viniendo la recomendación de un tipo tan visceral como Daniel Riveros conocido como Gepe que en su primer disco podía agarrar una guitarra o un bombo, tapitas de acuarelas o un xilófono para percutir y hacer musica que conmovía, te hace pensar cuanto hay por descubrir, por madurar, por conocer, por vacilarse y sobretodo por cachar en la musica.

Creo que en los '90 producto del dominante sonido guitarrero del grunge y luego de nü-rock nos tomamos demasiado a pecho el rock de guitarras negándonos a escuchar otras resonancias más tecno, salvedad hecha por la s vertientes del industrial de la escuela de Trent Reznor y Nine Inch Nails. Y es que de pronto uno se encuentra escuchando un trip ambient tipo Brian Eno, o Ennio Morricone con su orquestalidad rockera, o Angelo Badalamenti musicalizando al director"noir" David Lynch o a Bauhaus con su belleza de cementerio gotico y se vuelve a decir "putas' la dura es que el mundo no es puro Beatles, Stones, o David Bowie, o Pearl Jam. Hay mucho más.

La Michelle de la Gente

A propósito de Michelle Bachellet ayer, hoy día y todos los demás días... que si se pone los pantalones o no, que de seguro tiene la falda bien puesta, que le falta golpear la mesa con más power, que debe poner a Chavez en su lugar, que la vacunaron y vacunó (como buena doctora que es, al respecto de la campaña de vacunación contra la influenza), que intuyó femeninamente lo del desastre Transantiago pero no detuvo su marcha, que enfrenta la andanada de la LOCE... a propósito de que Michelle Bachellet no se merece este trato, que su popularidad ha caído dramáticamente y todo eso, quiero apuntar lo siguente en este posteo bajo la simple ensayo de idea de que dificilmente Bachellet podría ser más popular que cuando votamos por ella para presidenta:

Michelle Bachelet alcanzó su peak, su momento perfecto, su máxima importancia en aquel mes de enero del 2006 en el que que fue elegida como presidenta: su máximo rating "pop" fue convertirse justamente en la primera mujer Presidenta de Chile. En el momento en que asumió la Presidencia, allí se actualizaron y, a la vez, se acabaron sus potencialidades. Porque a partir de algo tan impresionante como la realidad de tener a una mujer de mandataria NO se puede retar más nuestra capacidad de asombro. No se puede ser más potente que Michelle Bachellet, tanto en Marzo 2006 como hoy día en abril 2007. Solo por el hecho de ser ella.

Me explico ahora a lo que voy: A este fenómeno Bachellet los filósofos lo explicarían más o menos así: hay actos que tienen un finexterno a ellos mismos. Por ejemplo en el construir una casa, esta es el fin, y el movimiento es el proceso que concluye en la casa.

Pero hay otros actos que tienen un fin interno a sí mismos. Y este ejemplo sirve, como no hay una casa al final del gobierno deBachelet, por tanto diremos que no hay movimiento. TODO el énfasis estuvo puesto en el cambio cultural enorme que significó que una mujer (más aún, divorciada en Chile hiriendo el alma conservadora de muchos reaccionarios) llegara a la Presidencia de la República.

Ya no puede discutirse ese logro, este ya está realizado y desde este hecho NO hay movimiento, no es posible avanzar hacia otra cosa apartir de él, porque su punto de partida (la mujer presidente de Chile) es demasiado gravitante, históricamente relevante. Por qué para que estamos con cosas, en este país no dejamos de preocuparnos del sexo, de la raza y del color o la condición del candidato porque somos machistas, clasistas, racistas y trancados. Entonces Michelle Bachelett es un verdadero milagro. Al menos por lo poético, asumámoslo. Solo en la medida de saber ver la belleza en este hecho.

El proyecto de una mujer presidenta radicaba más en llegar con Bachellet a La Moneda y entonces ver que es lo que desde allí pudiera hacerse, o sea todos estabamos y aún estamos expectantes a entender que es lo "diferente y único" en tener una mujer presidenta.
Incluso, usando un poco de psicología básica, por su simpatía y carácter relajado, muchos piensan que Michelle quería más ser electa Presidenta más que ser Presidenta en sí. Y es que gobernar puede también ser una lata para algunos, sobre todo para aquellos que,desde la partida, tienen su gran logro inédito en Chile metido en el bolsillo. Porque, prácticamente, ocurra lo que ocurra, ya Michelle Bachelet pasó a la historia de Chile.

Lo de ella es tan fuerte e histórico que todo lo demás es un añadido muy vago y consiste en administrar errores menores y algunos legados mayores del Presidente Lagos, como el Transantiago o la Loce. ¿Que nos queda ahora que ya se hizo común el hablar de falta de liderazgo, de ingobernabilidad, etc, etc? Lo que nos corresponde en estos casos es esperar. Cada día que pasa no es uno de menos para este Gobierno de Michelle, sino, al contrario, uno ya ganado.

Hay que hacer hora. Y todos hemos tenido la experiencia de haber hecho hora después de que concluimos una tarea potente: cuando hacemos hora el tiempo se alarga, los minutos se hacen lentos. Lo de Bachellet hace un año y algo fue el comienzo de un regimen presidencial de cuatro años pero también fue en si mismo el final de una tarea titánica y luego de ese logro vital, el tiempo ha pasado lento y en este "año y algo" hemos tenido la sensación que con todo Chile-Recortes, la Des-Concertación, El Trans-Tortura, la marcha de los pinguinos, la muerte de Pinochet, cambios de gabinete, etc, etc.

Empatizando con nuestra Presidenta -es fácil hacerlo-, da la sensación de que estos tres años que vienen son una carga que es preciso estibar y sobrellevar bien.

LOS CULPABLES DE TODO lunes 16 abril

-Pixies “Here comes your man”-Keane “everybody’s changing” (acoustic-rara tocata)-Keane “Is it any wonder” (acoustic-rara tocata)-Keane “Nothing’s my way” (acoustic- rara tocata)-Keane “Somewhere only we know” (acoustic-rara tocata)-Vicentico “Algo contigo”-Los Fabulosos Cádillacs “Mal bicho”-Plastilina Mosh “Afroman”-Silvestre “No te quiero ver más”-Fiskales Ad-Hok “Mi cadáver”-Los Miserables “Cada vez peor”-Tronic “Fénix”-Sinergia “jefe”-El otro Yo “No me importa morir”-Zoé “Via Lactea”-Rata Blanca “Mujer amante”-Divididos “Par mil”